Без этой гармонии для нанайцев, ульчей, нивхов, орочей, эвенов, эвенков, негидальцев, удэгейцев жизнь была немыслима. Определенная форма той или иной вещи, цветовая палитра и орнаментальные мотивы отражали их мироощущение, историю рода, представления о гармонии. На протяжении многих столетий именно ремесло связывало одно поколение с другим, становясь важным механизмом передачи знаний, а значит, сохранения народной памяти. Произведения амурских мастеров, чьи имена составили золотой фонд национального искусства, наполняют этнографические коллекции музеев и продолжают транслировать опыт предков для сегодняшних представителей коренных народов Нижнего Амура. Прежде чем найти свой путь в творчестве, эти экспонаты когда-то внимательно изучал талантливый художник и резчик по дереву Николай У. Несколько лет назад мастерица из ульчского села Булава Светлана Росугбу воспроизвела женскую сумочку из бересты и рыбьей кожи по образцу XIX века, который был вывезен из нашего региона и теперь находится в Берлинском этнологическом музее. А значит, она вернула на родину память о прошлых поколениях. Наталья Дигор, жительница нанайского села Кондон, член Союза художников России, применяет исконные технологии обработки рыбьей кожи для декоративных панно и рисует этими «красками» мифологические сюжеты своего народа. Конечно, нам никогда не узнать имен мастеров, чьи произведения приводили в восторг первых исследователей Приамурья два столетия назад, отмечавших, что все в их изделиях пронизано «чувством изящного». Но благодаря этнографическим источникам можно понять истинное значение ремесла для людей реки и тайги. Оно было одновременно необходимым условием существования и пространством творчества, самовыражения, радости. Любопытно на этот счет наблюдение выдающегося этнографа Ивана Лопатина. В небольшом эссе «Лето среди орочей и гольдов» он описывает предметы для женского рукоделия и отмечает, что «все эти мелочи доставляют обладательнице большое наслаждение. Нередко она роется в своих коробках, „мурлыча“ какую-то мелодию». Народное искусство никогда не было застывшим процессом, и каждое поколение привносило что-то свое. Так происходит и сегодня, когда из рыбьей кожи делают модные аксессуары, а ульчские и нанайские узоры становятся принтами на футболках и шопперах. Меняются формы, но системообразующая основа в работах молодых художников и мастеров сохраняется. Ремесло продолжает свой путь и становится живым языком современной культуры. Елена ГЛЕБОВА |
|||
|
|