- Литературные встречи
- Единое пространство культуры
- Вчера, сегодня, всегда
- От глиптики до гобелена
- Ее величество графика
- Эрмитажные истории
- Заповедная территория живописи
- Образ города в старинном романсе
- Встретимся вечером, в музее
- Комсомольск-на-Амуре в ритме танго
- «Фотопарад в Угличе» — встречи и впечатления
- И целой жизни мало
- Непогрешимость таланта
- За облаками, на вершине
- Знаки и символы нашей истории
- Дом народного творчества
- ХОЛОДОК Николай Иннокентьевич
Никогда не знаешь, где тебя накроет смыслом, как большой волной, а тем более Серебряной. Почему именно слово «серебряная» вошло в название выставки графики? Еще семь веков назад художники пользовались «серебряным карандашом» — заточенным кусочком серебра или проволоки. Это был один из первых графических инструментов, задолго до появления того графитного карандаша, который мы знаем сегодня. Серебряные палочки-штифты оставляли на листах не слишком заметные следы серого цвета, которые в результате окисления принимали со временем теплый коричневатый оттенок. В этой технике работали и Альбрехт Дюрер, и Леонардо да Винчи, и Сандро Ботичелли... Современные художники в своих графических работах используют как карандаш, так и самые новейшие технологии, вплоть до цифровых. Соус, тушь, уголь, гель наряду с печатными — офортом, линогравюрой, литографией. Словом, всех графические техники и их произвольные сочетания невозможно перечислить и предугадать. Так же, как и за движением волн, можно бесконечно наблюдать за противостоянием линии и пятна, борьбой между белым и черным, между формой и контрформой. Все это представляет нам графика. Фестиваль «Серебряная волна», идея которого впервые блестяще воплотилась в жизнь восемь лет назад, — единственный смотр графики подобного уровня и масштаба на Дальнем Востоке. По традиции он проходит всегда на одной и той же выставочной площадке — в арт-галерее «Метаморфоза» (Комсомольск-на-Амуре).
— Идея проекта изначально была проста: объединение усилий графиков в художественном пространстве Дальнего Востока. Постепенно появились новые смыслы, перспективы. Графику часто трактуют как некий вспомогательный этап работы над произведением, как средство фиксации первоначального замысла. Она будто падчерица рядом с общепризнанной госпожой живописью. Вернуть графике королевский статус, показать все многообразие этого совершенно самостоятельного, великолепного вида искусства, раскрыть невиданную широту возможностей для эксперимента, которую она предоставляет, — такие задачи мы ставим сегодня перед фестивалем. В этом году у нас первый юбилей. «Серебряная волна» проходит в формате биеннале, и, честно говоря, мы каждый раз переживаем: а хватит ли духу раз в два года обеспечивать столь крупный форум? Но, судя по звонкам, которые начинают поступать еще за полгода до выставки, художники ждут «Серебряную волну». Организатор фестиваля художник Игорь Грабовский: — Прежде всего, любая выставка для художника — это школа. Посмотреть на себя в числе многих других, узнать новое, оценить пройденное. Казалось бы, рисунок: что в нем такого особенного? Поверьте, рисунок — это никогда не скучно, потому что это поиск. Графика — искусство молниеносное и очень честное, ведь это всегда первые мысли художника, доверенные бумаге...
Широчайший и неисчислимо глубокий потенциал графических приемов в этот раз, на пятом фестивале, решено дополнить... цветом. Желто-зеленые, с сырой глубокой синевой плавные воды Амура; густые влажно-вишневые осенние натюрморты; цементно-серые и бетонно-жесткие города... Цвет в графике вовсе не обязательно должен передавать реальную окраску натуры, он играет здесь лишь вспомогательную роль при передаче настроения, ощущения, атмосферы мотива. Дух захватывает от безмерностей амурских далей, от дугообразных бухточек и плесов, от облаков, что по колено сопкам. Нежно-зеленое, лиловое, сизое и золотое — краски дальневосточной природы непредсказуемы и изменчивы, а ведь природа лишь часть мироздания, которое взяли на себя смелость запечатлеть художники-графики.
География форума постоянно расширяется, традиционно охватывая уже не только российский Дальний Восток и Японию, но и Москву, Санкт-Петербург, Германию, Швейцарию. Во втором фестивале, например, впервые принимали участие художники-графики из Ярославля и Нижнего Новгорода, на четвертый привозили большую коллекцию работ авангардистов из Владивостока. Обширные проекты предоставляет фестивалю Дальневосточный художественный музей (Хабаровск). Наряду с работами юных дебютантов-студентов в экспозиции представлены ретроспективные подборки работ мастеров.
Татьяна ЧАНОВА |
|||
|