«Наши пики — те же кисти, или Русские не сдаются!»
в музее изобразительных искусств Комсомольска-на-Амуре
Как рождаются выставочные проекты? Почему музейные специалисты отдают предпочтение тем или иным предметам или персоналиям? О чем могут поведать художественные произведения, хранящиеся в музейных запасниках? Такие вопросы очень часто задают посетители Музея изобразительных искусств города Комсомольска-на-Амуре. И, действительно, как сегодня из музейного собрания, насчитывающего почти 20 тысяч предметов, выбрать то, что достойно показа именно сейчас и вызовет интерес и отклик зрителя? Однозначный ответ на эти вопросы дать невозможно. Многие выставочные проекты проходят от идеи до воплощения очень длинный путь, ведь недостаточно одного желания представить часть музейного собрания. Музейный предмет изучают искусствоведы, он должен находиться в удовлетворительной сохранности и соответствующе оформлен.
Воодушевляющая сила лубка
В начале 1990-х известный ленинградский коллекционер Юлий Павлович Турчинский передал в дар музею коллекцию оригинальных плакатов времен Первой мировой войны (годы издания 1914–1915), изображающих сцены сражений 1914–1915 годов и русских солдат, демонстрирующих храбрость и несгибаемость боевого духа. Военный плакат в понятных образах, ярких красках изображал сражения, был ориентирован на передачу информации под определенным углом зрения для формирования общественного мнения и создания образа поверженного врага. Успешные действия и подвиги русских войск в течение первых месяцев войны запечатлены в батальных сценах, где вражеские полчища отступают и падают под ударами русских солдат. Эти сюжеты придавали народу уверенность в скорой победе. Плакаты Первой мировой войны были связующей нитью нашего народа с фронтом, которая помогала выживать в тяжелые годы и вдохновлять русского человека на подвиги во имя России.
Среди переданных в дар плакатов имеются напечатанные в известных российских издательствах «Сегодняшний лубок» и «Товарищество И. Д. Сытин и Ко». Хочется отметить, что издательство «Сегодняшний лубок» просуществовало всего несколько месяцев, но успело выпустить около 50 открыток и 23 плаката-лубка. С ним сотрудничали крупнейшие фигуры раннего русского авангарда: Михаил Ларионов, Казимир Малевич, Аристарх Лентулов, Давид Бурлюк, Илья Машков, Владимир Маяковский, Василий Чекрыгин. Свои работы художники выполняли не в индивидуальной манере, а в коллективном стиле, вследствие чего их лубки были легко узнаваемы. Несмотря на это, искусствоведы не оставляют попыток определить авторство каждого плаката. Например, известно об участии в работе издательства «Сегодняшний лубок» представителя русского авангарда — Ильи Машкова. Он подписывал свои работы псевдонимом «I. Горскинъ». Причем художник исполнил несколько лубков, вышедших и в других издательствах. Плакат с такой подписью есть и в коллекции музея Комсомольска-на-Амуре.
От реставрации до экспозиции
С того момента, как плакаты поступили в нашу коллекцию, специалисты музея мечтали показать их публике. Однако оригинальная печатная графика начала ХХ века, к сожалению, имела значительные повреждения, разрывы, а некоторые плакаты — утраты части графического листа. Бумага стала хрупкой, а изображение потускнело из-за поверхностного загрязнения. Выдать такие предметы для экспонирования было невозможно.
В поисках решения этой задачи мы решили написать заявку в Президентский фонд культурных инициатив (ПФКИ). Помимо проведения реставрации плакатов и сохранения их для будущих поколений, необходимо было найти способ представления современной публике этого особенного вида печатной графики. Так родился наш проект «Наши пики — те же кисти, или Русские не сдаются!» (автор и руководитель проекта Л. В. Ковалева). Такое название неслучайно. Его первая часть — цитата из подписи под плакатом «Богатырская сила русских казаков!» (1915): «У Вильгельма Гогенцолерно / размалюем рожу колерно. / Наша пика — та же кисть, / Если смажем — ну-ка счисть!» (Автор стихотворения — Владимир Маяковский). Вторая — «Русские не сдаются» — крылатая фраза, получившая популярность во время Первой мировой войны в иностранной прессе. Появление такой словесной формулы относится к обороне крепости Осовец во время Первой мировой войны, продолжавшейся с сентября 1914-го по август 1915-го. Немцы предлагали гарнизону полмиллиона рейхсмарок за сдачу крепости, однако предложение было отвергнуто командованием крепости Осовец словами: «русские не сдаются».
Проект предполагал два больших этапа. Первый — реставрация наших плакатов. Благодаря поддержке ПФКИ эти работы провели специалисты Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И. Э. Грабаря. Реставраторы кропотливо и скрупулезно работали в течение шести месяцев: очистили плакаты от загрязнений, укрепили бумагу, восстановили места порывов и утрат, и в итоге они приобрели экспозиционный вид и были готовы к показу на выставке.
Искусство плаката у большинства россиян прочно ассоциируется с темой Великой Отечественной войны, но именно в период Первой мировой это направление в искусстве стало важным средством агитации и пропаганды наряду с газетами, журналами, открытками и т. п. Перед Первой мировой войной плакаты в Российской империи не печатали, но была широко распространена лубочная культура. Лубок — примитивные юмористические картинки с короткими надписями, часто зарифмованными. Также перед войной появились рекламные вывески, выполненные в европейской манере. Сплавом этих двух жанров и стали плакаты периода Первой мировой войны. Главные свойства — лаконичность, выразительность, доступность — делали их востребованным видом искусства в народной среде. В годы войны сформировались и виды плакатов: плакат-призыв (требование, просьба), плакат-информация, плакат-образ, плакат-послание, плакат-метафора и плакат-сатира.
При создании плакатов использовалась техника хромолитографии — цветной литографии (от греческого «chroma» — цвет). Это способ печати тиражных изображений с использованием нескольких цветов. Для каждой краски в данном случае изготавливается отдельный штамп (на камне или цинковой пластине). При использовании такого способа краска переносится со специального литографического камня на бумагу или холст.
Особое внимание уделялось каноничным воплощениям образов героя и врага: русских изображали в момент победы, решительного удара, а противника высмеивали за неумение вести боевые действия, трусость, жадность, глупость. Посредством использования цветовой символики, композиционного и динамического противопоставления врагов и героев, сатирического изображения противника решалась агитационная задача поддержки своей страны в военное время. И вот перед нами наглядный рассказ, в котором высмеивается враг и восславляется подвиг русских воинов, очень динамичный, подвижный, выразительный, наполненный героизмом первых месяцев войны.
На многих лубках встречаются восходящие к иконографии Георгия Победоносца образы казаков на красных конях. Они присутствуют в работах разных художников, как бы связывая эту серию воедино. На плакатах представлена широкая палитра действий и подвигов этих героев. С саблей наголо они могут преследовать противника, протыкать пикой вражеский цеппелин, скакать в общем строю, грозить испугавшимся врагам. Художник делает цветовой акцент на героях — их обмундирование ярких тонов, и на фоне зеленой травы и синего цвета неба казаки выглядят празднично и нарядно.
История этого направления в искусстве наглядно показывает, что хороший плакат способен художественно воплотить в себе историческую реальность и действенно донести ее до массового зрителя. Поэтому большую роль в создании плакатов играло мастерство художника, его способность в доступной и лаконичной форме информировать простого человека. И хотя многие плакаты имели хвастливый характер, иногда не соответствовали истинному положению дел на фронте, все же они выполняли свою главную задачу — вызывали душевный подъем у населения и желание помогать фронту, тем более что война оказалась затяжной и кровопролитной.
Культурный код плакатов Первой мировой войны реализовался позднее в плакатах Великой Отечественной, в современных патриотических плакатах. Эти произведения сформировали тематику, символизм, типологию изображения и цветовое решение, характерное для работ позднего времени и явились новаторским явлением в художественной культуре ХХ века.
Культурное наследие в открытом доступе
Перед командой проекта стояла сложная задача: как рассказать современной публике не только об искусстве плаката, но и о событиях, которые они иллюстрируют. Ведь, как показал опрос, проведенный ВЦИОМ в связи со 100-летием революции 1917 года, во время которого тестировали знания россиян по истории и выяснили, что они фрагментарны настолько, что у большинства граждан не может быть полноценного понимания исторических процессов. Например, дату выхода России из Первой мировой войны (3 марта 1918 года) не назвал никто. Современным школьникам и студентам сложно представить масштаб исторического события. Работая над выставочным проектом, мы решили представить комплексный продукт, позволяющий посмотреть на события Первой мировой войны с двух точек зрения: с историко-событийной и с точки зрения культурного наследия, частью которого являются плакаты. Об исторических событиях того времени подробнее можно было узнать в рамках цикла лекций: «Первая мировая: четыре года, изменившие мир» от кандидата исторических наук, доцента кафедры истории и юриспруденции Амурского гуманитарно-педагогического государственного университета В. В. Иванова.
Чтобы дополнить визуальный ряд на выставке, мы решили использовать современные цифровые технологии. Студия анимации «Мечталёт» создала анимационный фильм по сюжетам трех плакатов, представленных в экспозиции. Творческая группа «HERO4HERO» (АНО «Дальневосточное основание») создала к десяти плакатам мультимедийный контент — «эффект дополненной реальности». Были разработаны AR-иллюстрации, которые создавали движение некоторых элементов изображений, звуковое сопровождение (музыка и информация о плакате). Кроме того, разработчики предусмотрели возможность увидеть плакат до проведения реставрации и предоставили макеты открыток с их изображением для дальнейшего «оживления» в печати. Включение технологии дополненной реальности позволило привлечь внимание молодежи и сделать культурное наследие более доступным и актуальным.
После завершения работы проекта в Музее изобразительных искусств Комсомольска-на-Амуре выставка была представлена в Хабаровском краевом музее имени Н. И. Гродекова, а затем в Амурском областном краеведческом музее имени Г. С. Новикова-Даурского в Благовещенске.
Когда долго мечтаешь о чем-то, хочется поделиться сбывшейся мечтой. Мы не остановились на выставках оригинальных плакатов. Для музеев, находящихся в отдаленных городах и поселках Хабаровского края, изготовили копии с плакатов и, вместе с анимационным фильмом и возможностью использовать дополненную реальность к ним, отправили посылки в музеи Николаевска-на-Амуре, Советской Гавани, Охотска, Нелькана, где с успехом прошли выставки «Наши пики — те же кисти, или Русские не сдаются!»
По пути передвижников
В июле 2024 года Музей изобразительных искусств Комсомольска-на-Амуре приступил к реализации еще одной творческой идеи, поддержанной ПФКИ. Проект «Да и нет не говорите!» (автор и руководитель — Н. Л. Ивина), на наш взгляд, является продолжением традиции художников-передвижников, считавших, что живопись великих мастеров — это культурное наследие, которое меняет человека и должно быть доступно всем. В нашем музее, в силу того что он был создан в 1966 году, нет образцов русского классического искусства. Благодаря партнерству с Дальневосточным художественным музеем у наших посетителей появилась возможность познакомиться с оригинальными работами знаменитых русских живописцев ХIХ века.
Выставочный проект «Да и нет не говорите!» состоит из трех выставок — «Пейзаж», «Портрет», «Тематическая картина». Это своеобразный сериал по русскому изобразительному искусству конца ХIХ — начала ХХ века. Начиная с 1 сентября 2024 года и до 31 мая 2025 года выставки сменяли друг друга, все глубже погружая посетителя в изучение заявленной темы и размышления о своей национальной идентичности, истории, корнях. Задумывая проект, мы хотели познакомить наших школьников и студентов, и, конечно, комсомольчан с оригинальными живописными шедеврами русского изобразительного искусства ХIХ века. Мы надеялись отвлечь молодежь от гаджетов и на некоторое время перенести в ХIХ век. Для того чтобы проект стал привлекательным для молодежной аудитории, подготовили к каждой выставке иммерсивный аудиоспектакль и специально созданные к картинам ароматы.
В подобном формате выставочные проекты в нашем музее еще не представлялись. На первой выставке мы знакомили зрителей с пейзажным жанром, рассказывали о становлении этого направления в России от видов елизаветинских садов до шедевров И. И. Шишкина и А. П. Боголюбова. Мы и сегодня любим рассказы тревел-блогеров, их фотографии достопримечательностей. А когда-то художники-пейзажисты сопровождали крупные экспедиции, военные походы, путешествия видных вельмож и царственных особ. По их зарисовкам, а еще заметкам путешественников современники узнавали о мире. Неслучайно письма и дневники художников, чиновников, военных и сейчас становятся интересным объектом для исследований. Чтобы глубже погрузиться в атмосферу эпохи, участники проекта знакомились с письмом пером и тушью на мастер-классах по каллиграфии.
Вторая выставка была посвящена портрету. Знаете ли вы, что портреты бывают парадные, исторические, романтические? Попробуйте представить время до фотографии, когда портрет от известного мастера был семейным достоянием, а миниатюры с портретами — дорогими подарками. Уже в XVIII веке набирают популярность недорогие портреты в технике силуэт. И всегда ценились умелые, передающие характер зарисовки, вроде тех, что оставлял на полях блокнотов А. С. Пушкин. Нашим посетителям мы давали возможность попробовать ухватить «личные черты» на мастер-классе по созданию портретов-скетчей.
Заключительная выставка знакомила с тематической картиной. О быте и нравах, царивших в разных общественных кругах, живописные полотна могут поведать не менее авторитетно, чем книги. Откуда появились правила, предписывающие уступить даме место, открыть перед ней дверь? А уместно ли помогать нести дамскую сумочку? С XVI века на эти и множество других вопросов отвечал этикет. Говорим о картинах и правилах поведения в обществе прошлого и настоящего, попробуем окунуться в эпоху благодаря знакомству с бальным этикетом на уроках по историческому танцу.
Своим проектом мы хотим доказать, что перо и чернила, электронное перо планшета и шариковая ручка, экипаж, управляемый лошадьми, или сотни лошадей под капотом, цилиндры и фижмы, бейсболки и одежда оверсайз — все это лишь приметы времени. Но главные ценности человеческой натуры остаются неизменными — благородство мыслей и поступков, широта и разносторонность взглядов, любовь к своей семье и преданность родине, дружелюбие, открытость, умение видеть красивое и интересно рассказать об этом окружающим.
Осознав все технические возможности, современный человек все больше начинает ценить шанс увидеть воочию оригинал, а не цифровое изображение. Но использование на выставках художественных произведений дополнительных инструментов и технических средств позволяет воздействовать на различные органы чувств зрителя, рождая то самое эмоциональное состояние, ради которого мы посещаем музеи вновь и вновь.
Любовь КОВАЛЕВА
