Творческая биография Валерия Смирнова, а в 2020 году у него не только юбилей, но и 50-летие вступления в профессиональный творческий союз, насыщена поисками и экспериментами. Большая часть жизни художника приходится на время, которое обычно называют периодом развитого СССР. Это время эстетически целостно раскрывается Валерием Александровичем в изобразительном искусстве. Он обладает даром ощущать его течение, переживая значимые события Дальнего Востока и всей страны в творческом опыте. Рассматривая произведения Смирнова, чувствуешь, как оживает прожитое, обретая в памяти четкие очертания, а мысль начинает искать и открывать новые смыслы уже прошедшего. Детские и юношеские годы Валерия Смирнова прошли на необъятных просторах бывшего Советского Союза. Глава семьи Александр Алексеевич Смирнов был инженером правительственной связи, и его чрезвычайно ответственная работа была сопряжена с постоянной сменой места жительства. Детство Валерия — постоянно менявшийся калейдоскоп впечатлений. Была экзотика солнечных республик бывшего СССР, потом Москва, Алтай, Сибирь, Дальний Восток — и всегда окружение новых друзей. Путь к будущей профессии наметился не сразу, хотя Валерию нравилось рисовать. Вероятно, это передалось ему от отца, умевшего хорошо чертить, искусно владевшего шрифтами и любившего искусство. Сначала он профессионально занимался спортом — хоккеем с шайбой. Потом был горнорабочим поисково-разведочной партии, рабочим связи и слесарем на железной дороге. Непростым испытанием стала в 1959–1962 годах служба в армии в топогеодезическом отряде. Однажды во время разведывательных топографических работ он потерялся в таежной глуши. На всю жизнь запомнились Смирнову двое тревожных суток в лесу, когда с наступлением ночи приходилось забираться на сосну и привязывать себя ремнем к стволу, чтобы не сорваться. На дневное отделение ХГФ Смирнов пришел в 22 года с жизненным багажом самостоятельного, поработавшего и повидавшего мир человека. Возраст факультета был совсем детским — ему исполнилось всего три года. Но счастливое совпадение — в его мастерских преподавали выпускники ведущих художественных вузов Москвы, Ленинграда, Харькова и других. Можно сказать, что факультет стал той точкой отсчета, с которой действительно началась творческая работа будущего художника. Кроме учебы на дневном отделении Смирнову приходилось постоянно подрабатывать. Коренные хабаровчане, конечно, не догадывались, что некоторые красочные афиши на фасаде кинотеатра «Гигант» несколько лет рисовал гуашью Валерий Смирнов со своим однокурсником и другом Виктором Артеменко. Как любому выпускнику худграфа, ему запомнились пленэры, и не только студенческие, но и те, когда Валерий Александрович уже работал преподавателем на факультете. Они проходили в отдаленных местах: низовья Амура, Приморье, Зейская ГЭС, Охотское побережье, Камчатка... Постепенно география творческих поездок будет расширяться по всей стране, Европе, а затем и по зарубежному Дальнему Востоку. Значительно позднее новые впечатления и опыт приходили на творческих дачах «Сенеж» и «Челюскинская». В советское время там можно было работать и общаться не только с молодыми, но и с известными художниками Советского Союза, а также зарубежья. Все увиденное сначала переливалось в натурные этюды, заполняло объемистые папки рисунками и зарисовками, чтобы затем творчески переосмысливаться. На картинах и графических листах Валерия Александровича встанет край-труженик с непростой исторической судьбой, с его коренными народами, рыбаками и охотниками, чья жизнь неотделима от прихотей и опасностей природы, поселковыми рабочими и обаятельной сельской интеллигенцией, пограничниками и военными летчиками. Все они, живущие здесь, в глубинке, на Дальнем Востоке, любящие его, честно и много работают, защищают далекие рубежи России вопреки тяжелому климату и скромно обустроенному быту. Смирнов стал принимать участие в профессиональных художественных выставках еще на старших курсах. Графический лист «Реставраторы» из серии «Творчество» — дипломной работы выпускника худграфа Смирнова, будет взят в собрание Дальневосточного художественного музея. Об этой серии упоминает в своем исследовании искусствовед В. Г. Старикова. Композиция «Реставраторы» сделана обычными цветными карандашами на сочетании мягкой тушевки и точно проложенных линий. Теплой цветовой гаммой высвечен фрагмент старинной фрески с кропотливо работающими над ней мастерами. Словно проявляющаяся фигура ангела своим горячим свечением растворяет сумеречную прохладу храма («Реставраторы», 1967). Ранние живописные работы Валерия Смирнова из цикла «Охотское побережье» (1966–1968), выполненные в технике темперной живописи, были также отмечены специалистами (например Т. А. Давыдовой) как современное направление в искусстве. В этих произведениях отразилось авторское восприятие и переданы будни охотчан, занятых рыбацким промыслом («Новые снасти», «На берегу», «Лето»). Художником подмечено самое узнаваемое и характерное: каскады сетей и баркасы на берегу, спорая работа тружениц рыбного цеха. Письмо отмечено обобщенностью форм и сдержанным колоритом. Люди и их обычные дела, малые и большие, стали сутью цикла «Охотское побережье». Значительную роль в творческой биографии художника сыграли встречи с пограничниками и военными летчиками. Удачей Валерия Смирнова стало создание серии «Авиация» (1973–1974). На художественное решение листов повлияла реальная обстановка, которую увидел молодой художник в авиаотряде во время творческой поездки. Впечатления фиксировались только в памяти, так как нельзя было ничего ни зарисовывать, ни фотографировать. Увиденное отразилось в очень разных по композиционному решению автолитографиях («Дальняя авиация», «На стоянке»). Безлюдный суровый пейзаж с летящими над слоистыми облаками боевыми самолетами и только силуэты тех, кто остался в пункте управления следить за светящимися в темноте приборами. Листы объединяет не только тема, техника исполнения, но и плотный, холодный колорит. С первого взгляда в серии только небо, суровая природа и самолеты, но один лист с куполами парашютистов, словно небесная волна, полон голубого простора и ощущения полной свободы («Парашютный десант»). Валерий Александрович — художник, живущий в ритме современности. Он чувствует время и передает события, избегая фальши и ложного пафоса. «Стройкой века», как писали в газетах, стало возобновление строительства восточной части Великого Северного железнодорожного пути (советский проект, берущий начало еще в 1928 году). Весной 1974 года Байкало-Амурская магистраль стала Всесоюзной ударной комсомольской стройкой. БАМу посвятили произведения многие художники бывшего Советского Союза, эта тема стала обязательной приметой художественных выставок. Время уже смыло все конъюнктурное, заглушило трескучие лозунги и «пылкие» речи тех лет.
В создании серии «Космос» художник, используя возможности монтажного метода, структурирует в одном листе одновременно несколько композиций. Сделано это так органично, что не нарушается целостность общего замысла. Рассматривая листы, можно заметить, что центральный мотив — человек в космическом пространстве, по сути, представлен в обрамлении истории его освоения. Смирновым сюда включены узнаваемые научные артефакты: древние армиллярные сферы и телескопы, чертежи и фрагменты формул, ракеты и корабли. Усиливает зрелищность богатство фактурных и цветовых эффектов автолитографий («Космос. Укрощение огня», «Космос. Продолжение мечты», 1976). Серия «Космос» экспонировалась в Москве и на многих зарубежных выставках. Одна из них в 1976 году по договоренности с НАСА и советского космического агентства была организована к 15-летнему юбилею полета Ю. А. Гагарина. Совместная художественная выставка советских и американских художников проходила в Хьюстоне. Именно тогда автолитографии из серии «Космос» Валерия Смирнова вошли в экспозицию Музея космоса НАСА в Хьюстоне (США). Между тем Дальний Восток никогда не исчезал из сферы внимания Валерия Александровича. В 2008 году на Х региональной выставке он показал серию «Память и памятники» («Ерофей Хабаров», «Яков Дьяченко», «Н. Н. Муравьев-Амурский»), герои которой известны каждому хабаровчанину. Единая композиционная структура, в которой центром является монумент, соединяющий визуальные образы прошлого и настоящего города и его герб, дополнена интересными цитатами из исторических источников. Мастером использованы приемы графического дизайна и воспроизведение в технике принтерной печати.
Интересны размышления художника о специфическом языке графики. Ее привлекательность, по словам В. А. Смирнова, «в мобильности и широком диапазоне технических возможностей, где есть пространство для эксперимента». Художник говорит, что пластичность графики в ее свойстве мгновенно фиксировать новое. И, конечно, ее серийность, позволяющая осветить явление более выпукло и рельефно, выявив новые грани. Со своей стороны могу отметить лишь то, что найти взаимосвязь этих классических свойств графики может только очень трудолюбивый и склонный к постоянному творческому эксперименту мастер.
Каждое поколение художников стремится отразить свое видение меняющегося мира. Не всем удается не только найти свой узнаваемый художественно-образный язык, но и постоянно совершенствоваться. В. А. Смирнова по праву называют в числе основателей школы графики на Дальнем Востоке. За долгую жизнь им создано многое, но до сих пор именно наш край является для Валерия Александровича необъятной творческой мастерской. Постоянно работая и экспериментируя, он продолжает оставаться на разбеге нашего времени и быть современным. Виктория ШИШКИНА
Произведения экспонирует с 1966 г. В 1970 г. принят в Союз художников СССР (секция живописи) и через год стал заниматься исключительно творческой работой. Всегда проявлял активность в деятельности Хабаровской краевой организации ВТОО «Союз художников России», неоднократно присутствовал на съездах и пленумах Союза художников СССР. С 1973 по 1983 г. был членом молодежной комиссии Союза художников России (Москва). С 1967 по 1983 г. участвовал почти всех всесоюзных и всероссийских художественных выставках (Москва), а с 1976 г. в зональных «Советский Дальний Восток», «Дальний Восток», региональных и городских. Был участником международных выставочных проектов (США, Китай), провел две большие персональные выставки в 2010 и 2015 гг. Произведения художника находятся в коллекциях Дальневосточного художественного музея (Хабаровск), Музейно-выставочного центра Забайкальского края (Чита), Музея современного искусства ЕАО (Биробиджан), Картинной галереи им. А. М. Федотова (Хабаровск), Художественного фонда России (Москва), Музея космоса НАСА в Хьюстоне (США).
ИСТОЧНИКИ
|
|||
|