«Бальжи-нима. Радость жизни» в Хабаровском краевом музее им. Н. И. Гродекова
Иногда посещение выставки изобразительного искусства становится неожиданным и ярким обновлением эмоционального состояния зрителя. Именно такое впечатление произвели на меня произведения Бальжинимы Доржиева, народного художника Республики Бурятия, заслуженного художника Бурятской АССР. Экспозиция его живописных и графических работ «Бальжи-нима. Радость жизни» открылась в конце февраля 2025 года в Хабаровском краевом музее имени Н. И. Гродекова. Не претендуя на содержательную полноту раскрытия художественных образов картин этого мастера, хотелось бы выразить свои ощущения.
Произведения Бальжинимы Доржиева созданы в разных жанрах, в технике масляной живописи и имеют большие форматы. Они мощно выплескивают энергию цвета в пространство выставочного зала, мгновенно ошеломляя зрителя. Цвет в композициях Доржиева такой интенсивности, что кажется, размывает повседневную конкретность сюжетов холстов художника, привнося в них ощущение сакральной силы. На некоторых полотнах реальная жизнь — такая, как она есть на самом деле, но расцвеченная палитрой художника, — предстает зрелищной и похожей на праздник. Чистые, звучные краски картин Доржиева отчасти перекликаются с цветовой гаммой произведений народного искусства бурят. Поэтому созданные им композиции порой звучат как старинные сказания и легенды, которым также нашлось место на холстах.
Образы людей и мотивы их повседневной жизни, написанные с большой внутренней силой, составляют основу полотен Доржиева. Картина «В дорогу» (2021) торжественностью и выверенной статикой композиции близка ритму старинного эпоса. Цветовым звучанием и емкостью содержания она, конечно, выходит за рамки простой житейской ситуации. Достойно идти по дороге жизни взрослеющему юноше — это не только продолжать путь своего рода, но и нести духовное наследие и традиции своей культуры. Образ отца в композиции, на мой взгляд, можно прочитать как символический автопортрет Бальжинимы Доржиева. Неслучайно также включение в произведение орнаментальных мотивов, характерных для декоративно-прикладного искусства бурят. Они вписаны в облака на бескрайнем небе и повествуют о совершенстве и грядущем счастье. Национальные халаты отца и сына также отмечены орнаментом с благопожелательным смыслом.
Еще один значимый участник эпической сцены — конь. Его орнаментированное тело и конский убор задают линию размышления об особой роли этого животного в культуре и искусстве бурят. Мужчина в сказаниях и мифах всегда предстает опытным и ловким всадником, а конь его верным другом и советчиком. Низкая линия горизонта в композиции, декоративная звучность цвета способствуют сближению планов и сжатию пространства. Этот прием позволяет Доржиеву и в ряде других произведений максимально приближать к зрителю фигуры людей. Ненавязчиво, деликатно и органически естественно на холсте «В дорогу», средствами живописи, художник прослеживает важность сохранения неразрывности связующей нити традиций ушедших и ныне живущих поколений.
Особое место в творчестве художника занимают женские образы. В них отражается не только естественная красота, но и высвечивается роль женщины в народной культуре. В некоторых картинах Бальжинимы Доржиева отражается современность и красота сиюминутного мгновения («Девушка с рябиной», 2024). Кажется, этот холст сам источает на зрителя горячий солнечный свет. В творчестве мастера также нашла отражение линия ретроспекции глубинных, многовековых представлений бурятского народа об истинной красоте («Дангина», 2019). Отрешенно-прекрасный образ Дангины (в переводе на русский язык это имя означает «красавица») синтезирует глубины мифа и ценностные представления о роли женщины — мудрой хранительнице традиций семьи, ее верной опоры. Румяное лицо восточной красавицы, обрамленное национальным головным убором, написано легкими касаниями кисти. Ее головной убор, украшенный круглыми серебряными подвесками с изображением древнего буддийского символа колес Дхармы, коралловыми и малахитовыми бусинами, наоборот, рельефен и словно вылеплен кистью художника. Такая объемность письма позволила мастеру акцентировать нежность девичьей кожи.
На одном из холстов Доржиева в образе женщины возникает героиня мифа. Древний сюжет развернут в картине «Хун шубуун» (2021), на которой девичью фигуру обнимают маленькие мальчики и окружают готовые взлететь лебеди. Название холста переводится на русский язык как «человек-птица». В мифе подробно повествуется о том, как стала Хун шубуун (девушка-лебедь) для одиннадцати бурятских родов прародительницей и воплощением красоты материнства. С давних пор и в настоящее время в Бурятии лебедь считается тотемной, глубоко почитаемой и неприкосновенной птицей.
Конечно, в произведениях Бальжинимы Доржиева объемно выражено национальное начало, показаны особенности традиционного быта и культуры. Картина «Возвращение с праздника» (2019) наполнена, как и другие произведения Доржиева, сплавом реальности и творческой фантазии. Раздвигая высокие степные травы, буквально навстречу зрителям выплывают всадники в праздничных одеждах. Солнце за ними начинает свой вечный ход, а степь на картине уподоблена раю с фантастически большими бабочками и колыхающимися пестрыми гребнями трав. Эстетические принципы художника выражены со всей определенностью в лирических интонациях картины. Они свидетельствуют о красоте и просторах Бурятии, и если порой прекрасное кажется чем-то недостижимым, то на самом деле оно может быть неприметным, растворенным в привычном окружении и даже в самых простых делах.
Цветущая и расцвеченная солнцем природа родной земли помогает зрителю увидеть измерения современного бытия в эстетическом ключе («Сенокос», 2024; «Крылатые качели», 2024). В произведениях Доржиева фоном для многих картин стало лето с разнотравьем растений и цветов. Замечательно сочетание такого фона с изображением детских затей и забав («Дети степи», 2018 и «Запахи детства», 2016). Художник сумел удержать на холстах сочную красоту летних красок, передать единение мелодии цветущей природы и детской поры. Дети в его композициях наивны и обаятельны своей беспечной естественностью. Могучий бык, словно бы их дух-охранитель, в гирляндах цветов придает ноту сакрального звучания, казалось бы, повседневной жанровой сцене («Дети степи», 2018). С глубокой старины эти животные использовались для тяжелой работы в качестве тяговой силы и в то же время наделялись особыми свойствами в легендах и сказках. Во всех композициях Доржиева быки написаны темпераментно и мощно. Возникает ощущение, что они наделены какой-то первобытной, титанической силой, олицетворяющей вечность и плодородное могущество земли («Богатое лето», 2023). Созданные художником произведения эмоционально открыты зрителю, так как, скорее всего, строятся на основе личных воспоминаний детства. Его палитра наделена свойством запечатлевать и передавать многоцветие, изменчивость и глубину окружающего нас мира.
В пейзаже Бальжинимы Доржиева «Волшебное дерево» (2022), быть может, смыкается реальный мир и пространство мифологических воззрений бурятского народа. С беглого взгляда — это просто пейзажная композиция с пышной, разноцветной кроной раскидистого дерева и пасущимися быками. Образ дерева в мифологии народа многозначен. Отметим лишь, что он был не только символом упорядоченной смены времен года, но и дорогой к потустороннему миру. В мире небесном то, что сначала принимается зрителем за плывущие облака, на самом деле различимые, написанные художником обобщенные очертания земных животных: лошадей и быков. В ритмической закономерности расположения силуэтов животных выражается идея постоянного движения. Одна из птиц в кроне дерева по своим пропорциям напоминает лебедя. В бурятских легендах тотемного содержания упоминается о происхождении некоторых племен от небесной девушки-лебедя. Если пытаться рассматривать пейзаж Доржиева с такой позиции, возникает целостный мир во временной перспективе мифологических воззрений. Раскидистое дерево с разноцветными листьями символизирует не только заданную непрерывность времен года, но и этапы жизни. Легендарное прошлое и настоящее в этом пейзаже пластически и символически едины, образуя гармонию вечности. В произведениях художник обращается также к космогоническим мифам («Невеста ветра», 2015). Мифопоэтическое видение выражается в авторском воссоздании начала зарождения стихий. В сущности, нет ничего прекраснее дошедших до нас в преданиях и мифах антропоморфных образов борьбы стихий. Мастер достигает передачи нераздельной слитности зарождения могучей стихии ветра и проявления бушующих сил природы в настоящем.
_2008_h.%2C_m..jpg)
Бытие каждого народа и его глубинная история обычно выражаются в праздниках. Произведение «Сагаалган» («Белый месяц», 2008) посвящено буддийскому Новому году, который отмечается по лунному календарю. Как известно, первое весеннее новолуние — главный праздник в культуре народов, исповедующих буддизм. Он всегда ассоциировался с обновлением мира и духовным очищением человека. Белый цвет символизировал светлое начало: добро, чистоту, счастье и т. д. Особенным был праздничный стол в Сагаалган, на котором должны были обязательно стоять блюда, приготовленные из молока. В композиции Доржиева «Сагаалган» доминирует мифологическое начало, истоки которого прослеживаются в легендах. Неслучайно у котла с «белой» пищей, окруженного зайцами, сидит Белый Старец, олицетворяющий традиционную идею плодородия и долголетия праздника. Нашлось место герою буддийской мифологии, грозному Снежному льву с пышной голубой гривой, оберегающему шар своей могучей лапой. Этот шар — символ священного буддийского учения. Массивный силуэт Белого слона, замыкающий композицию, посвящен Будде.
Иное решение композиции «Новогодние сутры» (2024). На холсте показана современность, но мир реальный хранит память о мире легендарном. С заботой о будущем благополучии людей читают священные сутры буддийские монахи. Реют высоко в воздухе закрепленные на шесте молитвенные флажки «Конь ветров». Их вывешивают на следующий день после наступления Сагаалгана. Ветер донесет напечатанную на них молитву до божества. Будет привлечена удача, исполнятся желания людей. Композиции «Сагаалган» и «Новогодние сутры», казалось бы, две совершенно разные картины. Мне кажется, тем не менее, что в пространстве выставочного зала вместе они образуют единое смысловое целое. Творческая воля и фантазия мастера соединяют легендарное время с его культурными героями и время современной жизни, в котором продолжает жить ретроспекция минувшего.
Несколько слов следует сказать о фактуре и живописной манере исполнения произведений Бальжинимой Доржиевым. В ней ощущается напористость и энергичность мужской руки. Краски часто проложены пастозно. Многослойность письма позволяет художнику достичь рельефности фактуры произведения и особой звучности цвета. Иногда проблески чистого цвета напоминают неожиданно вспыхивающие лучи, словно свет в некоторых композициях Доржиева пронизывает красочный слой изнутри. Картины художника можно с интересом и удовольствием рассматривать вблизи, настолько пластически богата их фактура.
Видение и воспроизведение мира художником на холсте несопоставимо с логическим порядком восприятия действительности зрителем. Доржиев видит мир в сплаве фантазии и сказаний, сочетании прошлого и настоящего, обогащая композиции экспрессивными пульсациями цвета. Особую ценностную определенность выставке «Бальжи-нима. Радость жизни» придает этнографическая составляющая и национальный колорит его картин. Так сложилось, что мне никогда не доводилось бывать в Бурятии, видеть суровую красоту Забайкалья или бескрайнюю цветущую степь. Открыл и приблизил неведомое для меня пространство художник Бальжинима Доржиев. На выставке представлено большинство произведений, созданных в последние годы, и они явно свидетельствуют о том, что для этого художника означает жить — постоянно стоять у мольберта. Его творчество — пример эстетически развернутого культурного диалога. Мастер способствует сохранению и умножению культурного наследия, укреплению народных традиций, творчески развивая линию полноценной межкультурной коммуникации.
Виктория Шишкина
