Словесница Искусств

«Неизвестный Эрмитаж» — уникальный выставочный проект Дальневосточного художественного музея (Хабаровск) и Приморской картинной галереи (Владивосток), посвященный 250-летию Государственного Эрмитажа.

Зрители впервые познакомились с произведениями из эрмитажной коллекции западноевропейского искусства XIII—ХХ веков — более 60 живописных полотен и около 20 произведений графики, которые переданы в 1930-е годы из Эрмитажа в дальневосточные музеи. Это работы итальянских, голландских, французских, немецких мастеров XVI — начала XX века, среди которых «Аполлон и Марсий» мастерской Питера Пауля Рубенса, «Святое семейство» Аннибале Карраччи, руинные пейзажи Джованни Паоло Паннини, графика знаменитого Жака Калло. Одним из раритетов выставки стал «Портрет полководца Хуана Австрийского» — шедевр испанской живописи XVI века, единственная картина Алонсо Санчеса Коэльо, хранящаяся в России.

Сегодня в собрании Эрмитажа более 3 миллионов разнообразнейших экспонатов, и не случайно директор музея Михаил Пиотровский назвал его энциклопедическим. Но даже у одного из крупнейших музеев мира, обладающего великой историей, есть свои загадки, неизвестные сюжеты.

Почему все-таки «неизвестный Эрмитаж»? Немногие знают о том, как формировались коллекции региональных музеев, каким образом в первой половине прошлого столетия из собраний центральных музеев России, в том числе и из Эрмитажа, в отдаленные уголки нашей страны поступали произведения искусства. Сейчас уже не секрет, что немало ценностей из коллекции Эрмитажа продано за границу. И все же какое облегчение можно испытать от мысли о том, что многое осталось в России, став частью собраний региональных музеев, которые в 1930-е назывались периферийными.

Вообще же, начало этой традиции — коллекционировать произведения искусства — положила императрица Екатерина Великая. Именно она основала музей Эрмитаж и ввела неукоснительное правило сначала водить иностранных гостей по залам музея, а уже потом приступать к дипломатическим переговорам. «Государство без картинной галереи деревне подобно» — один из любимых афоризмов императрицы. Как же дальновидна она была! Ведь развитая культура является показателем процветания всего государства. Созвучно этому и высказывание Михаила Пиотровского: «Создать великий музей так же важно, как и иметь великую армию».

Самый первый каталог Эрмитажа, изданный в 1774 году, включал 2 080 экспонатов. В основу собрания положены частные коллекции европейских ценителей искусства, поэтому у каждого предмета есть своя история — так же, как и у эрмитажных работ, попавших в фонды Дальневосточного художественного музея и Приморской картинной галереи. Одна из наиболее интересных — история, связанная с картиной выдающегося итальянского художника XVI века Бенвенуто Тизи да Гарофало «Чудесное насыщение хлебами», называвшаяся когда-то «Чудо с хлебами и рыбами». Монументальное полотно размером 3?2,5 м написано мастером в 1530-е годы, когда его постигло несчастье — он ослеп на один глаз. Надеясь вернуть зрение, Гарофало дал обет безвозмездно создать серию картин для женского монастыря Сан-Бернардино. Эта обитель была основана в Ферраре в 1510 году Лукрецией Борджиа, супругой герцога Альфонсо I д’Эсте. «Чудо с хлебами и рыбами» предназначалось для украшения трапезной. Насыщение голодных пятью хлебами и двумя рыбами благодаря приумножению их Христом символизировало благотворительную деятельность монастыря Сан-Бернардино. Не случайно мастер среди других действующих лиц изобразил настоятельницу и сестер.

Монастырь Сан-Бернардино просуществовал до 1798 года и был упразднен в результате наполеоновского нашествия. Но еще в 1792 году обедневшие затворницы продали восемь полотен Гарофало папе Пию VI. В 1840 году племянник папы граф Пио Браски, унаследовавший его коллекцию, решил расстаться с художественными ценностями, собранными его дядей, и объявил о продаже. Четыре полотна из этой коллекции приобрел для императора Николая I посол Кривцов (известно, что Гарофало был любимым художником русского императора). В Эрмитаже до 1931 года хранились четыре работы Гарофало, входившие в единый цикл: «Брак в Кане Галилейской», «Аллегория Ветхого и Нового Заветов», «Несение креста» и «Чудо с хлебами и рыбами». Потом работы разлучили и передали «Чудо с хлебами и рыбами» в Дальневосточный художественный музей.

В 2008 году в Эрмитаже, а также в филиале Эрмитажа в Италии в городе Феррара, проходила крупная выставка «Картины Гарофало из монастыря Сан-Бернардино». В Санкт-Петербурге и в Ферраре была представлена картина из Хабаровска. Сейчас это полотно зрители могут видеть в постоянной экспозиции западноевропейского искусства ДВХМ.

О чем думает зритель, глядя на полотно эпохи позднего Возрождения? Каждый о своем, разумеется... Но сама мысль о том, как пальцы, руки, кисти, мастихины старого мастера касались холста, поражает воображение. Тысячи глаз смотрели на эти образы, на людей, живших в разные эпохи. Полотна, написанные задолго до XXI века, переживут и нас.

Иной посетитель спросит: «В какое время сделаны все эти копии?» И стоит труда убедить его, что в экспозиции представлены исключительно подлинники начиная с 1500-х годов. «Но может ли краска так долго сохраняться?» — следует еще один вопрос. Безусловно, в музее трудятся профессиональные реставраторы, и от них можно узнать о том, что старинные полотна реставрируются только красками, сделанными по старинным рецептам в Голландии и Германии. Реставратор работает в технике пуантель (точечно) и никогда не пишет за мастера, бережно и кропотливо восстанавливая красочные слои.

Именно так отреставрирована картина «Акид и Галатея» кисти итальянского художника XVII века Карло Маратта (Маратти), жившего в Риме. Когда-то она принадлежала частному собранию сэра Роберта Уолпола, графа Орфорда. Он возглавлял правительство дольше, чем кто-либо в истории Великобритании, и потому считается первым британским премьер-министром. Свое огромное состояние граф тратил на приобретение произведений искусства. Его картинная галерея в загородном поместье Хоутон-Холл слыла лучшей в стране и включала работы Рубенса, Рембрандта, Ван Дейка, Франса Хальса, Веласкеса, Веронезе. Несмотря на противодействие младшего сына Хораса, ставшего знаменитым писателем, художественное собрание Хоутон-холла после смерти графа Орфорда продано в 1778 году его внуком Екатерине II. По сей день Хоутонская коллекция считается крупнейшей культурной потерей Великобритании.

В 1931 году картина Карло Маратта поступила из эрмитажного собрания в Дальневосточный художественный музей. По одной из версий «Акид и Галатея» — последняя работа художника. Шедевр искусства эпохи барокко стал истинным украшением экспозиции западноевропейского искусства и выставки «Неизвестный Эрмитаж».

Есть такое изречение: «Пока люди рассматривают картины, картины рассматривают людей». Оно может показаться весьма правдоподобным: возможность видеть работы старых мастеров дает шанс прикоснуться к ожившей истории. Живописные холсты, гравюры, скульптуры... Многие из этих работ после выставки вернутся обратно в фондохранилище, в особенности наиболее хрупкие, как, например, миниатюрный офорт Рембрандта «Автопортрет в берете, надвинутом на лоб». Вернутся во Владивосток и произведения из собрания Приморской картинной галереи. Но у тех, кому посчастливилось побывать на этой выставке, надолго останутся впечатления от встречи с «Неизвестным Эрмитажем».

Анастасия БЕРКОВСКАЯ
Фото предоставлены автором