- Литературные встречи
- Единое пространство культуры
- Вчера, сегодня, всегда
- От глиптики до гобелена
- Ее величество графика
- Эрмитажные истории
- Заповедная территория живописи
- Образ города в старинном романсе
- Встретимся вечером, в музее
- Комсомольск-на-Амуре в ритме танго
- «Фотопарад в Угличе» — встречи и впечатления
- И целой жизни мало
- Непогрешимость таланта
- За облаками, на вершине
- Знаки и символы нашей истории
- Дом народного творчества
- ХОЛОДОК Николай Иннокентьевич
Для творческого потенциала непременно нужен объект любви и вдохновения, и таким объектом для Сергея Петухова на всю жизнь стало древнейшее поселение Сикачи-Алян. Оно, как особое мироздание, заворожило художника, здесь он черпал свое вдохновение, бесконечные сюжеты и мотивы полотен. В селе работали археологи, историки, краеведы, отдыхали студенты, но самую яркую картину жизни Сикачи-Аляна искренне и уважительно создали именно художники. Благодаря их картинам, пейзажам, портретам открываются тонкости уклада жизни коренных жителей национального села. Не случайно здесь была построена дача Хабаровской организации Союза художников и несколько поколений художников черпали сюжеты для своих полотен, без преувеличения, становясь мастерами. Сама земля питала их творческой энергией. Дети Сикачи-Аляна, которые давно стали взрослыми, хорошо помнят Григория Зорина, Ивана Рыбачука, Гиви Манткаву, Ли Гирсу, Евгения Короленко, Ивана и Сергея Петуховых... В 1990-х хабаровскому Союзу художников содержать дачу стало не по силам, она обветшала и исчезла. Да и село так и не стало местом паломничества туристов, хотя его значение как археологического памятника никто не отрицает. Много еще таких же памятников культуры — «преданий старины глубокой» рушатся всуе на пространствах Российской Федерации.
«Сикачи-Алянский олень». Сикачи-Алян — земля тысячелетней истории, и жители села являются ее носителями, хотят они того или нет, — об этом картина. На полотне берег Амура, прибрежный кустарник и знаменитые камни с древними изображениями, которые в научном мире называют петроглифами. Главный акцент — хрупкая фигурка девочки. Она стоит на камне, где чудом сохранилось изображение оленя, как послание тысячелетней давности. И эта девочка, и ее жизнь, точнее ее судьба, в неразрывной связи с предками, которые когда-то, давным-давно жили здесь, на этой полной легенд и мифов земле. Весь цикл картин Сергея Петухова о загадочном селе Сикачи-Алян создан его восхищенной душой, лишен лукавого умствования. Судьбе было угодно, чтобы он родился в семье художника. Редкий случай, но отец Сергея, Иван Сергеевич Петухов, известный художник, совсем не хотел, чтобы сын продолжил династию. Не уведомив отца, Сергей поступил на художественно-графический факультет Хабаровского пединститута. На Дальнем Востоке нет большого выбора художественных вузов, но немало выпускников этого факультета стали профессионалами благодаря таланту и творческим дачам Союза художников СССР. Между старшим и младшим Петуховыми всегда чувствовалась дистанция. Иван Сергеевич никогда не хлопотал за сына. Тем не менее Сергей в творческую среду вошел легко и без надрыва. Ему еще не было тридцати, а его картины уже находились в экспозициях краевых и даже зональных выставок, что для 1970–80-х годов большая редкость.
На каком гребне волны рождается гениальность? На этот счет пока нет даже предположений. Тема ледохода на Амуре стала главной темой девяностых в творчестве Сергея Петухова. На мой взгляд, лучшие состояния души художника именно в этих произведениях. Ледоход — явление постоянное, независимое от желаний человека. Ледоход на Амуре ждут, и это ожидание связано не только с наступлением тепла, в нем есть предчувствие перемен. И художник Сергей Петухов боялся пропустить это мощное событие, с каким-то упорством чувствуя, что в нем заключается не только стихия, но и определенный цикл в человеческой судьбе, и что это обновление дарует человеку шанс. Поэтому так разнообразны мотивы ледохода Сергея Петухова. Вот на холсте с темными рваными тучами на небе передано мощное движение глыб льда на огромном пространстве реки. На другом полотне спокойное, красивое движение оставшихся на реке льдин создает возвышенное чувство угомонившейся стихии. Только большому мастеру удается заставить лед не просто двигаться по реке, но и создать образ — предчувствие новой жизни. Именно поэтому в девяностые художник написал много «ледоходов», как ожидание чего-то необыкновенно замечательного. Так в бессмертном фильме «Летят журавли» великий мастер Урусевский запечатлел, как вместе с мощным движением стихия уносит страшные события, связанные с войной, приходит новая жизнь. Постепенно общественная организация Союз художников РСФСР потеряла прежнюю функцию, связанную с материальной поддержкой и стимулированием творческой деятельности художников. Индивидуализм, который всегда естественен для творчества, наконец-то возобладал во всем. Из творческой среды исчезли разговоры об искусстве, о предназначении. Над вопросом «Для кого же теперь ты пишешь, художник?» не размышляли, он стал понятием размытым. Да и выставочная деятельность для многих мастеров уже не была важной частью творческого процесса. Как говорится, дай бог выжить. Соседом Сергея по мастерской в эту пору был умный и талантливый Александр Викторович Гуриков, долгое время успешно возглавлявший Хабаровскую организацию Союза художников. В свое время он пользовался непререкаемым авторитетом в профессиональной среде.
Трудно представить Союз художников России без таких, как Сергей Петухов, поскольку в их судьбе присутствует некая предопределенность. Любимыми поэтами Сергея Петухова были Сергей Есенин и Николай Рубцов. Синие глаза, светлые волнистые волосы молодого художника напоминали всем его любимого поэта. Успешное начало талантливого молодого человека с поздравлениями публики и одобрением коллег, с особым вниманием женщин постепенно сменилось печальным узким кругом постоянных собутыльников, не всегда доброжелательных и всегда равнодушных друг к другу. Сергей мне напоминал некоторых героев пьес Вампилова. Есть в них и талант, и доброта, и бескорыстность, но по причине полного отсутствия тщеславия их считают неудачниками, они не имеют того признания, которое заслуживают. Но время показывает, что чаще именно из такой россыпи талантов плетется ковер культуры и искусства. Для кого-то Сергей Иванович Петухов был шумным и некомфортным, когда выпьет, молчаливым и закрытым в редкие дни трезвой жизни. Как часто в искусстве бывает, что образ жизни художника или поэта совсем не соотносится с его творчеством. Поэтому вполне логично, что только творчество может нам открыть истинное мироздание, которое несет автор. Порой оно ошеломляет своей откровенностью. Поддерживать в себе ощущение мира совершенного, гармоничного в последние годы Сергею становилось трудно. Сюжеты художника писались в Хабаровске, и часто надрыв души выплескивался в фиолетовом цвете, агрессивно-малиновом: либо это горящий куст, ярким торжествующим костром вспыхнувший в цветущее время года, либо фиолетовые тени вечернего солнца. Глядя на его последние работы, часто наталкиваешься на отчаянную мысль: «Не дай вам бог захватить времена реформ». Жизнь нищего художника, а главное, не нужного ни государству, ни семье, сгубила не только Сергея Петухова. Появилась новая «элита». Изменились отношения между людьми, нравственные критерии, вместе с ними исчезли понятия о необходимости пищи духовной. Ушли в тень люди, которые воистину являлись цветом нации, ее духовными ориентирами. Вершителями умов стали иные.
Есть некая закономерность в жизни произведений. Одни из них поначалу воспринимаются не всеми одинаково, но, видимо, должно пройти время, чтобы их осознали и прочувствовали. Другие картины будто уходят навсегда, стираются из памяти. Третьи, напротив, обретают неожиданное звучание, открываются с новой стороны, воспринимаются неожиданно свежо и начинают воздействовать остро, как «Опаленные весны» Сергея Петухова. Например, на моей памяти произведения Евгения Короленко воспринимались его братьями по кисти, мягко говоря, недоброжелательно. Сегодня его картины не кажутся придуманной легендой, как часто отзывались о них прежде. Это высокохудожественные работы, в которых символы времени художника, его современников, в них манера думать, заблуждаться и даже мечтать. Слишком мало времени прошло, чтобы искренне и без предвзятости оценивать творчество Сергея Петухова, его нужно понять и взять в свою душу с благодарностью. Его талант никто не отрицал. Быть может, расточительное отношение к собственной жизни мешало воспринимать Сергея с должным уважением. Но как бы художник к себе ни относился, как бы ни распорядился своей жизнью, судить о нем в конечном итоге будут по его произведениям. «У колодца», «Опаленные весны», «Сикачи-алянский олень», «Сбор черемухи», «Ледоход на Амуре»... Именно в этих картинах и смысл его жизни, и непогрешимость его таланта. Татьяна ДАВЫДОВА |
|||
|