- Главные символы
- Аборигены Дальнего Востока: Главные символы
- «Палоа-молоток» — предупреждение для будущих поколений
- Открытия и находки в глубинах ульчского языка
- Нижнеамурский ветер века
- Рождение песни «Дяри экэсэл»
- К 90-летию со дня рождения писателя
- Архив
- Вспомним имя
- Ковер-самолет Чикуэ Киле
- Путь Олонхо
- В поисках тропы предков
- Церемония с космическим лосем, или Что спасет амурское чудо
- Персона
- Книги
- Грани большого таланта
- По календарю Вечного Времени
- Два художника – одна Россия
- У него всегда были дела
- История и литературные сказания
- Сокровища профессора Красноштанова
- Встречи в мемориальном кабинете Брюсова
- Марина Цветаева. Касание крылами
- Мир детства
- Арт-ДВ
- С детской ладошкой в сердце
- Содружество культур
При жизни они не были удостоены званий «Заслуженный», «Народный художник». Никогда не были членами никаких выставкомов, правлений, не участвовали (святая святых!) в комиссиях по закупке произведений с художественных выставок. Сейчас пейзажи Федотова или тематические картины Степанова были бы не востребованы, их над диваном не повесишь. Дальний Восток — огромная территория, но она так и останется территорией. Мало того что в изоляции от большой культуры — художники не участвуют в больших вернисажах Москвы или Петербурга, Нижнем Новгороде. Все стали работать на убогий местный рынок: пишут произведения, рассчитывая на зрителя, точнее, покупателя, которому нужны узнаваемые для его понимания пейзажи и натюрморты. Картина более метра большая редкость на выставке — всех поглотило стремление выжить. Мало кто сейчас скорбит по советскому маразму, больно, что уходят люди и вместе с ними все лучшее, что связывает нас с этим временем. Алексей Федотов и Валентин Степанов — два художника — одна Россия. И любили ее они очень разную. У Степанова небо отражается в воде, рыжие лошадки, осень яркая, золотая написана красками, которые не смешиваются на палитре. Осень Федотова — краткий подарок, вспыхнувший на миг перед долгой-долгой зимой. Его палитра создана из замесов, и трудно перечислить, из скольких красок, тонов и оттенков состоит каждый сантиметр живописи. Главный ударный цвет осени в его картинах — красный. Степанов изображал воду прозрачной, в ней отражение неба, берез, облачков — поэзия чистых красок. У Федотова таежные горные реки с отрогами, буреломами. Амур Федотова — река тяжелой воды, как означено в китайском языке. Двух этих художников судьба свела в Хабаровске.
После института судьба занесла Степанова на Дальний Восток. В то время большинству специалистов при распределении на Дальний Восток сулили квартиру, а главное, привлекали предоставлением мастерской и интересными заказами. В 1964 году Валентин приехал в Хабаровск. Дальний Восток потрясал приезжих размахом своих пространств, необыкновенной природой. Увы, для Валентина Степанова Дальний Восток не стал темой вдохновения в творчестве, и дальневосточником он тоже не стал. На академической даче, что неподалеку от Москвы, он чувствовал себя больше дома. Подмосковье, Волга, север Архангельской области, а также южная часть России были ему понятны и близки. В какой-то мере Дальний Восток стал началом его личной драмы. Через год уехали жена с дочерью, больше он никого так и не смог полюбить. Валентин Степанов в памяти остался небрежно одетый, в обуви любимой фабрики города Биробиджана. Кстати, она выпускала замечательную обувь, которую можно было носить десятилетиями, поэтому эта обувь была так любима художниками. Естественно, Валентин не посещал магазинов, где продавалась мануфактура, — его магазины, что всегда работали до 10 часов вечера. На официальное признание он не претендовал, слово «искусство» произносил крайне редко.
Художнику так все здорово удавалось! Так небрежно относиться к собственной персоне и так пронзительно чувствовать. Хочется низко поклониться перед самым маленьким наброском художника, его Россией. Россия Степанова — любовь к уходящей деревне, простому быту, к людям, их чувствам. В его пейзажах и картинах среднерусская природа, да и персонажи его картин взяты из его детства и юности. Пиши, что чувствуешь и что знаешь, будешь всегда современным. Вот поэтому и картина Степанова «Запись в колхоз» не воспринимается легендой о счастливой жизни, крестьяне, записывающиеся в колхоз, весьма сомневаются в счастливом будущем. Для Степанова важным был не сам факт записи в колхоз, художник был доволен картиной, потому что типажи удались — люди очень разные, сильные характером, их загнать в колхоз было очень не просто.
Степанов был несказанно рад, когда в Хабаровске остановился Солженицын, писатель, который никогда не покидал России, даже в вынужденной эмиграции. Для многих Солженицын был просто знак нового времени, его встречали как человека Запада, с ним связывали грядущие преобразования в России. Для Степанова писатель Солженицын человек, главной ценностью которого была совесть. Степанов всегда был равнодушен к официальной власти, среди них не было для него уважаемых людей, поскольку они-то и не любили, и не знали Россию. Солженицын тронул его сокровенное. Начавшиеся перемены в стране разочаровали Степанова, особенно преклонение перед Западом. Правда, кому нынче нужны картины? Кому нужны страдания духа? Сейчас этюды, созданные отнюдь не с натуры, — главный выставочный материал, поскольку в них заключается реальная возможность, что купят. Каждому времени присуща своя драматургия, но перед творческой личностью стоит все тот же выбор — золотой сон или вкусная похлебка. Редко, кто выбирает первое. Для Степанова искусство и было золотым сном, образом жизни. Степанов остался в памяти многих человеком неприкосновенным, потому что в нем заключался феномен художника. Может быть, его феномен касается ушедшего времени, другой эпохи. Хотя мера таланта всегда зависела от того, насколько близок художник к Создателю... Алексей Матвеевич Федотов — другой художник, но все той же России. Он родился в 1919 году в Читинской области. Скромная рабочая семья — мама домохозяйка, отец отличный столяр. В этой семье выросли два художника: Алексей Матвеевич Федотов, воспитанник Иркутского художественного училища, из стен которого вышло немало знаменитых художников, и его младший брат Степан Матвеевич Федотов — выпускник Ленинградского художественного института им. И. Репина (знаменитая российская академия). Алексей Федотов стал живописцем, он из поколения победителей, тех, кто выиграл войну. Это поколение знаменито талантливыми художниками, писателями, актерами — блестящие имена Гелий Коржев, Виктор Иванов, Никонов, писатели Константин Воробьев, Васильев, Астафьев... Федотов всегда с гордостью упоминал своего учителя Сверкунова. Видимо, очень важно в отчаянной юности впитывать в себя ощущения мира и мастерство у достойного.
Загадка творчества Алексея Федотова заключается в точном попадании избранного материала. Если писал картину «Славное море, священный Байкал», точно находил, как передать его силу, чистоту и звучание вечности. Художник чувствовал масштаб Сибири и Дальнего Востока, в его красочных замесах не два-три, а десятки цветовых нюансов, составляющих палитру. В работе над холстом пользовался мастихином, иной раз в ход шли и пальцы. Северные пейзажи Федотова не спутаешь с «Осенью в Приморье». "Осень в Приморье«— красная осень, и живопись пастозная, потому что осень — праздник красок. Краски выдавливаются прямо из тюбика на холст. Напротив, в пейзаже «Весна на Севере» холодная гладь воды неподвижна, движение в картине (точнее, в этюде, который немногим больше метра), создают деревья на склоне сопки, вспыхнувшие лилово-розовым в лучах заходящего солнца. В этом этюде гладкое письмо. В его мастерской после смерти остались сотни этюдов, живой материал его впечатлений, написанные на натуре в холод, зной, в дождь. По ним можно путешествовать и чувствовать запах тайги, прохладу горной речки, видеть фиолетовые горы Камчатки со снегом в расщелинах и слышать звенящую тишину Хамардабанского хребта.
Федотова, равно как и Степанова, не удостоили при жизни никаких званий. Федотова Алексея Матвеевича дважды выдвигали на звание «Заслуженный художник России» — увы, непременно в то самое время он в очередной раз что-нибудь вытворял несоответствующее и лишался права быть «выдвинутым». Степанову тоже не приходило в голову суетиться по поводу званий. Безусловно, они не были изгоями, их любили и ценили художники, ценили в первую очередь за творчество. На выставках у их картин всегда останавливались зрители, стояли подолгу, писали хорошие отзывы. Да и как не восхищаться пейзажами Федотова, если его пейзажи актуальны, особенно для сегодняшнего дня: в этих чистых, душевно здоровых ощущениях природы и есть спасение для человечества. Или как не быть благодарными художнику Степанову за любовь, не побоюсь давно забытые слова, любовь к России, к людям, отстоявшим Сталинград, простому быту и искренним отношениям... Татьяна ДАВЫДОВА, |
|||
|