.jpg)
Фестиваль российской графики Дальнего Востока «Серебряная волна»
Восемь этапов Дальневосточного фестиваля графики «Серебряная волна» широкими волнами прошли в галерее современного искусства «Метаморфоза» города Комсомольска-на-Амуре. Именно в таком формате с 2007 года здесь проходят выставки, посвященные современному искусству графики, поскольку это наиболее подходящая форма для их проведения.
Действительно, два-три года — идеальный срок, чтобы художники накопили достаточно материала для выставки, который при этом не успевает потерять актуальность проблематики и свежести взгляда. Получившую заслуженную известность «Серебряную волну» сегодня уже можно причислить к ряду наиболее интересных и важных для Дальневосточного региона культурных событий. Почти сразу проект получил широкий резонанс и стал известен далеко за пределами Хабаровского края. За годы, минувшие со времени первой биеннале, «Метаморфоза» неоднократно принимала многих известных художников, как сторонников традиции в искусстве, так и готовых бросить вызов установленным принципам графики. Участие в биеннале в разные годы работ художников из других стран сделало галерею значимой в регионе культурной площадкой и вывело проект на качественно новый уровень. И это очень важно для его истории, ведь графическая биеннале как раз и задумывалась как интересный обществу международный и практически реализуемый проект. Поэтому, стремясь к объективности, следует отметить, что сегодня этот фестиваль стал настоящей творческой лабораторией, открывающей для публики новые имена.
Уверенно развиваясь в сторону демократичности, нынешняя биеннале, как и предшествующие ей фестивали графики, вновь демонстрирует широту диапазона художественных высказываний участников выставки, используемых ими техник и приемов для образного истолкования мира, выражения чувств и мыслей авторов. В поле зрения зрителей — акварель, гуашь, рисунки тушью и карандашом, различные виды гравюры и даже печать на струйном принтере. В технике участников фестиваля никто не ограничивал. Впечатления от выставки самые разнообразные, так же как разнообразны и сами экспонаты — по стилистике, уровню художественной выразительности, авторской оригинальности.
И все же есть общая тенденция, доставшаяся в наследство от минувших биеннале, которая особенно ясно проявляет себя в оригинальной графике: все те же узко формальные эксперименты, проявляющие себя в лаконичности образов, все та же склонность создателей философичных рисунков к индивидуалистическому эстетизму, все то же упрощение линий и аскетизм цвета на многочисленных картонах и бумажных листах. И все то же ощущение разгадывания шарады. Восторг профессионалов и сдержанная реакция тех, кто не имеет непосредственного отношения к изобразительному искусству. Кажется, сама атмосфера здесь соткана из неясных ощущений, вопросов и многоточий.
Для выставок современного искусства подобное смятение чувств — явление вполне обычное. Ведь в целом все изобразительное искусство нового века в его важнейшей, если не сказать главной ипостаси — графической, это творческое путешествие в самые глубины противоречивой человеческой души. Работы современных художников-графиков — оригинальные рисунки и все виды эстампов этих талантливых мастеров — порой вызывают полярные оценки их творчества, заставляя каждого ценителя современной графики задумываться о значении представленных работ в дальнейшей судьбе изобразительного искусства (в нашем случае — регионального).
По большому счету, галерея современного искусства «Метаморфоза» предоставляет мастерам графического искусства и представителям нового поколения художников-графиков возможность «высказаться» на тему: «Что есть графика сегодня? В чем ее ценность? Где ее границы?» Первая четверть ХХI столетия приближается к своему завершению, поэтому эти вопросы занимают всех — и неискушенных любителей рисунка и эстампа, и просвещенных в этой области зрителей, и самих создателей графических опусов.
Экспоненты выставки — как молодые авторы, так и признанные мэтры регионального искусства. Мы наблюдаем одновременно и традиционный подход к тому, как современные тенденции в искусстве влияют на графику. Например, отличие классических набросков и скетчей; станковый рисунок и экспрессивность графических зарисовок.
Архитектура экспозиции такова, что оригинальный рисунок находится в хорошем соотношении с искусством эстампа. На выставке зрители видят как «классику жанра» — офорты, линогравюры, литографии в их традиционном исполнении, так и получают представление о современных трендах в изобразительном искусстве. И еще один важный момент: несмотря на далекие от оптимизма сегодняшние прогнозы многих арт-критиков, на Дальнем Востоке России печатные техники не умирают, и это большой плюс, ведь в истории графического искусства печать стала ключевым методом самовыражения.
В рамках фестиваля «Серебряная волна — 2023» зрители могут обратиться к произведениям из творческого наследия известных графиков Дальнего Востока — А. В. Гурикова, А. В. Макашина, В. В. Носова, Г. М. Кутурова, Д. А. Романюка, Е. Ф. Димуры, Г. А. Омельченко, Г. С. Лукьянова, А. А. Пыркова, Джона Кудрявцева, С. Н. Золотарева, А. Н. Турчевского. Увидеть произведения и фрагменты новых творческих проектов художников-графиков — Н. И. Холодка, А. В. Михалевича, С. А. Толмачева, В. Ю. Пичуева, А. А. Карташова, Ю. И. Дунского, Е. Г. Коробко, А. М. Тена, М. А. Гусельникова, И. Д. Лиханова, П. Барсукова, И. Грабовского, Ю. Быкова, В. Коровина, А. Деревниной, В. Цапа, И. А. Федосеевой-Масловой, А. И. Потехина, А. Шалагина, Л. Зинатулиной. Познакомиться с творчеством молодых художников — И. В. Зосимовой, Я. В. Костиной, М. Макаровой, В. Галактионова, Д. Жариковой. Эти имена звучат на каждом фестивале графики.
Многостилевое, часто с глубоким подтекстом и смыслами, графическое искусство Дальнего Востока привлекает разнообразием авторских замыслов и высокой культурой исполнения. Уникальный плавильный котел культурных традиций в области изобразительного искусства достоин исследования, и масштабные выставки являются его первоосновой. Здесь по-прежнему, как и в минувшие годы, активно работают мастера рисунка, блестящие иллюстраторы, отличные граверы, профессионалы в сфере печатной графики, прикладной, плакатной и, разумеется, набирающей темпы компьютерной.
И все же, как уже говорилось выше, хочется обратиться к области рисовальной графики, в свое время названной Микеланджело «единственным искусством». Она была, есть и будет основой художественного творчества, несмотря на наблюдаемый нами процесс бурного роста цифровых технологий и их активного вхождения в сферу изобразительного искусства. Действительно, сегодня в искусстве все стремительно развивается. Не успев созреть, какие-то формы, словно отработанные ступени ракеты, отпадают и бесследно сгорают в атмосфере памяти зрителей, и лишь немногие, выдерживающие натиск времени, живут и стремятся в будущее.
Те же процессы протекают в современной графике, несмотря на ее многовековую историю и заслуженное место в иерархии изобразительных искусств как самого доступного и обширного вида художественного творчества. В связи с компьютерно-информационной революцией, произошедшей на рубеже XX–XXI веков, значение графики, особенно рисовальной, возросло многократно.
Людмила КОЗЛОВА
