Испокон веков скоморохи и менестрели ходили по дорогам, забавляли народ песнями. Привлеченные музыкой, люди собирались вокруг, слушали, дивились. И казалось, что окружающий мрак начинает рассеиваться, лица делаются осмысленнее, глаза веселее.

Насколько я знаю, винтовкой с оптическим прицелом эмигрант Валерий Янковский не пользовался, но его меткой стрельбе и умению выслеживать зверя мог бы позавидовать любой снайпер. И этот охотничий дар едва не сыграл роковую роль в его биографии. Но прежде чем рассказать об этом эпизоде, напомню об эмигрантской эпопее Янковских — наших удивительных соотечественников, обживавших некогда Приморье, а затем выброшенных на чужбину, но сохранивших и там добрые чувства к своему неласковому отечеству.

Врач нужен, чтобы лечить людей. Повар — кормить. Педагог — учить и воспитывать. Шофер — возить на машине...

А художник, он зачем? Почему, когда люди еще обитали в пещерах и вся их жизнь сводилась к спасению от голода, холода и к воспроизведению себе подобных, находились среди них те, кто камнем по камню выбивал, выцарапывал силуэты животных, странные и загадочные личины? Наверное, если бы таких людей не было, мы с вами до сих пор жили бы в пещерах.

Художник — это человек, который умеет выразить свое видение мира так, что другие люди начинают больше понимать себя и свое предназначение в этой жизни. Художник рождает как бы новую реальность, которая, собственно, и была. Просто большинство людей ее не умеют видеть. И эта одушевленная реальность гармонизирует духовный мир человека.

В руке мастера кисть или простой карандаш становится волшебной палочкой. «Остановись, мгновенье, ты прекрасно!» Созданный художником образ природы или человека через годы и века дарит людям радость прикосновения к чему-то важному и вечному, что мы называем искусством.

Отчего-то, когда начинаю писать о художнике Игоре Шабалине, вспоминаются слова одного из героев А. Вампилова: «У нас, чтобы о тебе хорошо заговорили, нужно умереть или хотя бы уехать». Игорь Шабалин — художник-живописец, чьи произведения давным-давно признаны широкой публикой, специалистами музеев и галерей, его талант уважаем и в среде художников.

Без преувеличения, первым в советском изобразительном искусстве Е. Ф. Димура художественно освоил и одухотворил личностным отношением безжизненную, на первый взгляд, природу ледяного континента и антарктических морей...

Александр Михалевич в своих экспериментальных по духу произведениях сплавляет, казалось бы, несоединимое, раскрывая то срез многовековой культуры, то маленькое событие из своей жизни.

Как часто драматургия жизни превосходит сюжеты самых занимательных пьес, которые идут на сцене. Может, потому что в детстве Светлана Глебова пережила страшную трагедию: на ее глазах отец из ревности убил мать, отношение к происходящему в театре, где она работала, у нее было легкое — как к игре. Во всяком случае так могло показаться на первый взгляд, уж очень независимо она себя всегда держала.

После пережитой трагедии (отца посадили в тюрьму, потом отправили в штрафном батальоне на фронт, он погиб где-то в начале войны) Светлану взяла на воспитание ее тетка Анна Алексеевна. Прекрасная женщина, светлой и щедрой души человек, она сумела заменить девочке мать. Однако все последующие драмы в жизни актрисы — истоки той давней трагедии, и туда же ее влекла и тащила какая-то темная сила, оказавшаяся роковой.

Город Нерчинск ассоциируется с декабристами, особенно часто в связи с ним вспоминается блистательное имя российского дворянина Михаила Лунина — в этом имени сила духа и высота человеческого достоинства. Не вдаваясь в исторические изыскания, я полагаю, что в жизни человека не бывает ничего случайного. Место рождения, среда, природа, встречи с людьми — все это определяет характер и формирует мировоззрение.

Умением запечатлевать изменчивые состояния природы, наполняя их открытостью чувств, остротой и свежестью переживаний, обладают не все художники. Есть живописцы, восприятие картин которых сопоставимо с внезапно раскрытым настежь запыленным окном. Мир, шумный и яркий, вдруг обрушивается, ошеломляет, заставляя нас замереть. Таковы холсты Андрея Павленковича, увлекающие за собой зрителя в условное распахнутое окно, создающие эффект, подобный совместному прыжку с невидимого трамплина.

Песочные часы неумолимо отсчитывают песчинки забот, повседневной необходимости. И в то же время рассеивают в окружающее пространство драгоценные откровения души, озарения мыслей, возможно, не подозревая, что они являются естественным продолжением всеобъемлющих космических идей. Автопортрет Владимира Хромова представлен в эстетике образа ученого среди геометрических форм, с жестом анализа и отстраненным взглядом из глубины графического листа. Динамичная волна экспрессии соединяет руку и голову. Мыслитель — вот, пожалуй, верное слово для контекста творчества этого художника.