В наше время зрителю нечасто предоставляется возможность встречи с картиной тематической. Преобладание в творчестве местных художников таких жанров, как пейзаж и натюрморт, объясняется, наверное, некоторой растерянностью перед сложившимся историческим периодом.

Мальчишка в бескозырке и матроске забрался в «ракушку» колеса обозрения и поднялся куда-то в заоблачные дали, чтобы оглядеть земной шарик с высоты птичьего полета. Человек ведь свободен в своих мечтах. Много чего интересного открылось ему.

Его искусство, начиная с дипломной серии «Метаморфозы» (1972 г.), всегда провокационно. Само слово «метаморфозы» определило образно-пластический лейтмотив художественного пути молодого художника. Он не изображал пафос действительности, а провозглашал пафос мыслящей личности, сохраняющей в «мясорубке» времени человечность и любовь к жизни.

Своеобразное перекрещивание национальных традиций и опыта мирового искусства, попытка осмыслить их взаимосвязь прослеживается в произведениях Михаила Старостина, работающего в живописи и графике. Первая персональная выставка, состоявшаяся в 1992 году в Якутске, открыла художника с самобытным творческим мышлением, ярко выраженной индивидуальностью.

Сергей Мартыновский родился в 1970 году в Челябинске. Фотографией увлекается с 14 лет. Первая выставка состоялась в 2004 году. За два года сделал девять персональных выставок в Комсомольске-на-Амуре, Хабаровске (театр «Триада»), Йокогаме (Япония).

Испокон веков скоморохи и менестрели ходили по дорогам, забавляли народ песнями. Привлеченные музыкой, люди собирались вокруг, слушали, дивились. И казалось, что окружающий мрак начинает рассеиваться, лица делаются осмысленнее, глаза веселее.

Насколько я знаю, винтовкой с оптическим прицелом эмигрант Валерий Янковский не пользовался, но его меткой стрельбе и умению выслеживать зверя мог бы позавидовать любой снайпер. И этот охотничий дар едва не сыграл роковую роль в его биографии. Но прежде чем рассказать об этом эпизоде, напомню об эмигрантской эпопее Янковских — наших удивительных соотечественников, обживавших некогда Приморье, а затем выброшенных на чужбину, но сохранивших и там добрые чувства к своему неласковому отечеству.

Врач нужен, чтобы лечить людей. Повар — кормить. Педагог — учить и воспитывать. Шофер — возить на машине...

А художник, он зачем? Почему, когда люди еще обитали в пещерах и вся их жизнь сводилась к спасению от голода, холода и к воспроизведению себе подобных, находились среди них те, кто камнем по камню выбивал, выцарапывал силуэты животных, странные и загадочные личины? Наверное, если бы таких людей не было, мы с вами до сих пор жили бы в пещерах.

Художник — это человек, который умеет выразить свое видение мира так, что другие люди начинают больше понимать себя и свое предназначение в этой жизни. Художник рождает как бы новую реальность, которая, собственно, и была. Просто большинство людей ее не умеют видеть. И эта одушевленная реальность гармонизирует духовный мир человека.

В руке мастера кисть или простой карандаш становится волшебной палочкой. «Остановись, мгновенье, ты прекрасно!» Созданный художником образ природы или человека через годы и века дарит людям радость прикосновения к чему-то важному и вечному, что мы называем искусством.

Отчего-то, когда начинаю писать о художнике Игоре Шабалине, вспоминаются слова одного из героев А. Вампилова: «У нас, чтобы о тебе хорошо заговорили, нужно умереть или хотя бы уехать». Игорь Шабалин — художник-живописец, чьи произведения давным-давно признаны широкой публикой, специалистами музеев и галерей, его талант уважаем и в среде художников.