Словесница Искусств

Уникальность коллекции Дальневосточного художественного музея навряд ли станут оспаривать те, кто хоть раз побывал в его залах. Особое место в ней занимает собрание западноевропейской живописи. Особенность эта и в истории собирательства, и в наличии картин не только всемирно признанных художников, но и первоклассных произведений малоизвестных среди непрофессионалов, но от этого не менее ценных, а порой довольно редких художников мирового уровня.

Исследование и систематизация подобных собраний сопряжены как с приятными неожиданностями, так и с разочарованиями. Если такие известные хранилища, как Государственный Эрмитаж или Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, основываясь на частных или дворцовых коллекциях, имели определенную систему, пусть даже в некоторых случаях формальную, то появление региональных музеев связано в большинстве случаев с конфискацией и перераспределением художественных ценностей, что привело к появлению в подобных коллекциях как определенного количества сомнительных вещей, так и бесспорных шедевров. Именно поэтому, казалось бы, статичное, не подверженное особенным переменам собрание не перестает удивлять, а порой и восхищать зрителей и специалистов неожиданными откровениями.

Музейный зритель имеет, как правило, довольно приблизительное понятие о том, чем занимается искусствовед. Зачастую это представление сводится к развеске картин, этикеток, аннотаций и красивому, поэтичному рассказу о предмете искусства. Но ведь не зная личности художника, его создавшего, тех условий, в которых рождалось его творение, наконец, дальнейшей судьбы каждого произведения, нельзя в полной мере оценить его значение в конкретном художественном явлении. И здесь не обойтись без той области истории искусства, которая носит название атрибуция.

Определение принадлежности памятника тому или иному веку, школе, имени представляется иногда трудно выполнимой задачей, поскольку с течением времени (особенно это касается живописи) произведения нередко подвергались различного качества реставрации. Менялся формат, дописывались или утрачивались детали. Меняя владельцев, меняли имена и названия. Нередко копии превращались в подлинники, а подлинники теряли свой статус оригинального произведения.

Быть может, не каждому известно, сколько времени, усилий, удач и разочарований стоит за маленьким кусочком картона, называемым этикеткой. Каждая картина может рассказать если не все, то очень многое о том, кто ее создал. Нужно только правильно поставить вопросы, суметь проявить терпение и неподдельный интерес к истории ее появления на свет и дальнейшего, порой многовекового путешествия по городам и странам. И тогда вместо безликого «неизвестный художник» мы не только увидим реальный образ мастера, не только почувствуем мучительный творческий поиск или, наоборот, взлет внезапного, молниеносного вдохновения, но и сможем соприкоснуться с тем, что называется духом времени.

Поверьте, несколько по-иному начинаешь смотреть на, казалось бы, давно знакомые вещи, когда знаешь, что в собрании Дальневосточного художественного музея продолжают жить полотна, приобретенные в свое время благодаря вкусам и личным пристрастиям великих людей и знаменитых коллекционеров — императорами Александром II и Павлом I, Великими князьями Константином Павловичем и Михаилом Николаевичем, князьями П. М. Волконским и А. А. Безбородко, графьями Шереметевым и Орловым, польским королем Станиславом Августом Понятовским, братьями Щукиными, не одним поколением семей Мандль и Брокар.

В современном искусствознании последнюю точку в споре ставит технико-технологическая экспертиза. Творческий метод любого художника, живописные приемы, которые он использует в каждой своей картине, являются не только своеобразным психологическим портретом личности самого мастера и тем признаком, который отличает его от других, но и тем, что можно сравнить с почерком или отпечатками пальцев. Опуская технические подробности, понятные лишь специалистам, хочу отметить, что все, о чем в дальнейшем пойдет речь, доказательно и бесспорно подтверждено исследователями одной из лучших в мире экспертной лаборатории — лаборатории научно-технической экспертизы Государственного Эрмитажа. Десятки полотен обрели утраченные в веках историю своего «рождения», имена своих авторов, а порой и собственное имя. В ряду возвращенных полотнам имен, безусловно, самыми сенсационными явились имена Вечеллио Тициана и Алонсо Санчеса Коэльо.

Представим себе Москву далекого 1918 года. Все зыбко, неясно, тревожно. Кто-то уже навсегда покинул пределы родного Отечества, кто-то только собирается, кто-то еще в раздумьях. Некий господин Фейтельберг Г. М. оставляет Румянцевскому музею на хранение ящик с 13 картинами. Заметьте, не дарит, а оставляет на хранение, видимо, уезжая и надеясь вернуться. Фейтельберг далеко не единственный человек, поступивший таким образом. В архивах нынешнего Государственного Музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, в основу которого влился в числе других и Румянцевский музей, хранится целая книга "для записей художественных произведений из частных собраний, переданных на хранение Московскому Румянцевскому музею в 1917 — 1919 гг.«1. Лишь в 1921 году, когда, во-первых, вероятность возврата владельцев данных собраний сошла на нет и когда вышли в свет все мыслимые и немыслимые декреты и постановления, совершенно недвусмысленно определившие политику правительства в отношении «памятников искусства и старины, находящихся во владении частных лиц», ящики с картинами были вскрыты и осмотрены. В интересующем нас среди работ Брейгеля Бархатного, Карраччи, Буше и других не менее громких имен находилась работа венецианской школы «Ревекка у колодца». В протоколе осмотра против этой картины есть приписка — «в картинную галерею». 1 Такие пометки имели только картины, высоко оцененные специалистами, в то время когда многие и не всегда второстепенные полотна отправляли в филиалы и запасники музея из-за большого количества «оставленных на хранение» или просто «экспроприированных» произведений. В 1931 году по счастливому для нас стечению обстоятельств «Ревекка у колодца» в числе ряда других картин, передаваемых Музеем изящных искусств, попадает в Дальневосточный художественный музей. Безусловно, восприятие живописной поверхности теперь уже нашей картины затруднялось тем плачевным состоянием, в котором это произведение дошло до музея. Однако высокие живописные качества полотна не оставляли сомнений о принадлежности его кисти мастера незаурядного таланта. Картина написана на сюжет ветхозаветного предания: Елеазар, посланный Авраамом на поиски жены для любимого сына Исаака, встречает у колодца прекрасную Ревекку, напоившую водой весь его караван (Быт.,24,16). На картине изображен момент, когда в залог своего высокого поручения Елеазар вручает Ревекке драгоценные дары. В свободном смелом повороте изображена молодая женщина, не библейский персонаж, а живая светловолосая венецианка, какую художник увидел в действительности. Изображая обнаженные и полуобнаженные фигуры, Тициан делает человеческое тело главным носителем цвета. Этот художник, что подчеркивают все исследователи его творчества, мыслит и экспериментирует цветовыми пятнами, строит свои формы непосредственно краской, отсюда — движение, перемещение фигур прямо на полотне. По словам Джорджо Вазари, известного итальянского живописца и историка искусств, Тициан «считал непреложным, что писать прямо краской, без всяких подготовительных эскизов на бумаге, есть истинный и лучший способ работы» 2. Так рождалась живопись величайшего из колористов.

Вечеллио Тициан — из тех гениальных мастеров, чье творчество всегда сопровождали успех и признание. Художник прожил долгую, насыщенную событиями не только личного свойства, но и исторического масштаба жизнь. О нем написано огромное количество книг, статей, монографий. Однако и по сей день в судьбе великого маэстро остается много неясного, интригующего, загадочного. В частности, доподлинно известен тот факт, что большая часть произведений художника погибла или потеряна, хотя всегда остается надежда, что "такой значительный труд не мог пропасть бесследно«3. И сегодня мы с уверенностью можем сказать, что имеем дело со вновь найденным произведением великого венецианца.

В 1931 году в Дальневосточный художественный музей из Государственного Эрмитажа поступила картина неизвестного художника «Портрет кавалера ордена Золотого Руна».

Не только технические методы изучения картины, но и многолетние архивные поиски позволили сегодня говорить о нашем музее как о хранилище бесценного и редчайшего полотна — «Портрета дона Хуана Австрийского» кисти испанского живописца Алонсо Санчеса Коэльо. Сама по себе испанская живопись стоит особняком в искусстве Западной Европы, поражая утонченной манерой письма, декоративной живописностью, техническим совершенством. Придворный живописец Филиппа II Алонсо Санчес Коэльо (ок.1532 — 1588) — самый выдающийся портретист Испании XVI века, первый испанский мастер парадного портрета, живописец большого дарования, имевший многочисленных учеников и последователей. Именно с изящного и изысканного в своем творчестве Санчеса Коэльо начался в Испании новый этап портретного искусства, кульминация которого отмечена творчеством Веласкеса. Обрел свое имя и изображенный на портрете великого мастера кавалер ордена Золотого Руна.

Хуан Австрийский — незаконный сын Карла V и Барбары Бломберг, дочери Регенсбургского бургомистра. Непризнанный отцом, был воспитан в Испании, вдали от света. Карл V признал дона Хуана своим сыном только в завещании, и Филипп II, благоговевший перед отцом, призвал юного принца ко двору. При дворе Хуан приобрел всеобщее расположение. По честному, прямодушному и бескорыстному характеру, по гордости и храбрости он был настоящим кастильским вельможей. При дворе на него смотрели как на возможного наследника престола в случае смерти болезненного дона Карлоса. Филипп II как будто подтверждал эти мысли, дав дону Хуану привилегии, которые обычно давались инфантам. В 1568 году дон Хуан был назначен начальником эскадры, которая была снаряжена для наказания морских разбойников, опустошавших берега Средиземного моря. Он блестяще выполнил свою задачу, победив корсаров в ряде битв. Всю свою жизнь дон Хуан проявлял склонность к военной карьере. Он сражался против африканцев, возглавил подавление восстания морисков в Гранаде. Громкую славу принесла дону Хуану победа в морском сражении при Лепанто в сентябре 1571г. Он руководил объединенными силами «Священной лиги», состоящей из Венеции, Папы, Испании и Генуи. В этом сражении, которое дон Хуан закончил с успехом для испанского оружия, он выказал не только мужество, но и военный талант, вдумчивость и опытность в военном деле. Остановив наступление турецких войск на Восточное Средиземноморье, Хуан Австрийский стал героем века, победу при Лепанто восхваляли поэты, ей посвящали живописные произведения художники, в том числе Тициан и Эль Греко. Спустя некоторое время, после сражения при Лепанто в 1573 году, дон Хуан одержал победу при Тунисе. Быстрые успехи вскружили ему голову, развили в нем страшное самомнение, сделали его надменным и безмерно честолюбивым, он хотел быть победителем всегда и везде. Однако его амбиции постоянно сдерживались Филиппом II, который видел в Хуане Австрийском претендента на престол. В 1576 году дон Хуан был отправлен наместником в Нидерланды. После неудачных попыток начать военные действия против Англии, покинутый королем, в горьком сознании неудавшейся жизни и полного разгрома всех желаний, он легко поддался заразной болезни, свирепствовавшей среди его войска, и умер, прожив всего 32 года.

Во время написания этой статьи я случайно наткнулась на материалы двенадцатилетней давности. Это был сценарий телепередачи по выставке портрета из фондов нашего музея. Читаю о картине «Портрет кавалера ордена Золотого Руна»: «К сожалению, в настоящее время остается неизвестным имя изображенного здесь человека. Но нет сомнения, что художник писал портрет вполне конкретной личности. Налицо признаки родовитости, со всей возможной точностью переданы индивидуальные черты модели. Рыцарские доспехи и орден — вот из чего складывается образ этого человека. Ведь королевский династический орден Золотого Руна получали за воинские доблести высокообразованные, талантливые и одаренные люди, принадлежавшие к определенной касте. Не один год уйдет на то, чтобы восстановить имя этого человека, но всегда остается надежда, что портрет приоткроет свою тайну». Среди исследователей искусства известна фраза: «Загадки старых картин хороши, когда они разгаданы, но они хороши и тогда, когда рождают сомнения и поиски новых решений».

Наверное, рано ставить последнюю точку и в наших поисках. Жизнь каждой картины, начатая много веков назад, продолжается, а значит, история не закончена.

Ольга КОНОВАЛОВА

Коновалова Ольга Геннадьевна

Заведующая отделом западноевропейского искусства ДВХМ, ведущий специалист. Окончила факультет иностранных языков ХГПИ. С 1983 года работает в Дальневосточном художественном музее. Стажировалась на базе Государственного Эрмитажа. Приоритетные направления в работе — научно-исследовательская и атрибуционная деятельность.