Творческое объединение художников-любителей «Родник» существует в Хабаровске уже больше двух десятилетий. Но даже не столь солидная дата (в 2004-м «Роднику» исполнилось 23 года) заслуживает внимания, сколько сам факт содружества людей, связанных искренней любовью к искусству.
Все началось с мастерской Леонида Ивановича Белова, расположенной на территории Хабаровской ТЭЦ-1, где он работал оформителем. Вместе с художниками-любителями Константином Павловичем Дудевским и Георгием Ивановичем Тетерчуком решили организовать клуб, и название ему придумали замечательное — «Родник». Оно как нельзя лучше отразило суть этой идеи: творчество, не связанное с коммерцией, не подвластное влиянию модных течений. Только восхищение окружающим миром и стремление передать его в красках.
«Родник» собирал разных людей — по возрасту, социальному положению, уровню образования. Но творческое братство было «на равных»: вместе постигали азы рисунка и живописи, совершенствовались, обсуждали работы друзей, радовались их успехам. А самую первую выставку, состоявшуюся в феврале 1981 года, решили назвать Днем рождения клуба.
Его первым и бессменным на долгие годы руководителем стал, конечно же, Леонид Иванович Белов. Благодаря ярким организаторским способностям и беспокойному характеру этого человека о «Роднике» узнали не только в Хабаровске, но и в Хабаровском крае, и в далекой близкой, Японии. Сегодня, вспоминая о прошлом, мы говорим о тех людях, кто стоял у истоков клуба и чей жизненный настрой круто переменился после встречи с «Родником». Как, например, у Виктора Анатольевича Швыдченко. Он работал обыкновенным слесарем котельного цеха все той же ТЭЦ-1, познакомился с Беловым и стал заглядывать к нему в мастерскую. Наблюдал за художниками-любителями, прислушивался к их разговорам, а потом — рискнул. Взял в руки кисть. А было ему, между прочим, уже шестьдесят. И все увидели, что за суровой внешностью Швыдченко прятался тонкий лирик, способный создавать удивительные по настроению пейзажи.
Николай Прокопьевич Глаголев тоже один из старейшин «Родника» и участник самой первой выставки. В детстве бабушка водила его в церковь, где и произошла встреча с искусством: он увидел иконы. А поскольку рано стал рисовать, жители родного поселка Красный Суровец предрекали ему путь богомаза. Богомазом не стал, но с искусством рисования не расстался. Перебравшись в Хабаровск в 1952 году, Глаголев стал всерьез заниматься живописью. Сначала брал уроки у соседа по квартире, художника-любителя Татаринцева, потом — в городской изостудии у известных мастеров Леонида Остроушко, Александра Максимовского, Василия Романова. Своим творческим кредо Николай Прокопьевич считает лирический дальневосточный пейзаж. Именно с этими полотнами он участвовал в городских, краевых, всероссийских и международных выставках. В разные годы Глаголев был лауреатом московских фестивалей самодеятельного творчества, а в 2000 году — лауреатом премии администрации Хабаровска в области изобразительного искусства в номинации «Живопись». Но есть и еще одна деталь в творчестве Глаголева — графические портреты его друзей, коллег, случайных знакомых, попутчиков, где художник острием карандаша схватывал характеры и судьбы.
На всесоюзных фестивалях народного творчества не единожды отмечалось еще одно имя дальневосточного художника-любителя — Александра Кузьмича Карпикова. В его живописных пейзажах отразилась большая любовь к природе. Она и только она всегда была главной музой. И не случайно с большим успехом прошли выставки Карпикова и Глаголева в Японии. Жители Страны восходящего солнца как никто чувствуют искренность творца. А в 1999 году Александр Кузьмич Карпиков стал лауреатом городской премии в области изобразительного искусства в номинации «Самодеятельное творчество».
Главные герои полотен Павла Ильича Тараненко — герои русской истории. Историю Отечества, осмысленную всерьез, он всегда стремился передать молодому поколению, а потому выставки этого художника с успехом проходят в школах и лицеях города. Однако взяться за столь серьезный жанр, как историческая картина, Павлу Ильичу позволило не только профессиональное художественное образование: он с отличием окончил живописно-педагогическое отделение Ташкентского художественного училища им. П. П. Бенькова, работал в художественных мастерских. Великая Отечественная война, которую он прошел, — живое соприкосновение с историей, ее реальное ощущение в собственном сердце. Также произошло и с Николаем Васильевичем Ли Ю. Талантливый мальчишка, с легкостью рисовавший агитплакаты для своего интерната, мечтал стать художником и учиться в Ленинграде. В мечты вмешалась война. Сбежал на фронт, выучился шоферскому делу и попал в танковый полк. Там все время делал фронтовые зарисовки, портреты однополчан. Эти «фотографии» бойцы отправляли домой, и кто знает, в каких уголках России хранятся сегодня ранние работы Ли Ю. А темы войны и сурового детства проходят практически сквозь все его картины.
В «Роднике», как и в любой творческой организации, есть художественный совет. Ведь художнику очень важно получить отклик на свое произведение, выслушать дельное замечание. Кроме Н. П. Глаголева и А. К. Карпикова в совете Роза Дмитриевна Горохова. Когда-то она окончила художественное училище, но всю жизнь работала педагогом. Только когда вышла на пенсию, подошла к холсту, и жизнь вдруг приобрела новые краски. Да и вообще, кто знает, что стоит за порогом сегодняшнего дня? Светлана Ивановна Роганина, нынешний председатель «Родника», всегда была лишь благодарным зрителем на художественных выставках. Но однажды она попробовала рисовать и открыла в себе нечто абсолютно новое.
С «Родником» связано немало имен: Адалиф Гаитович Гальметов, Алексей Иванович Зыков, Анатолий Николаевич Левашов, Валентина Николаевна Мягких, Анатолий Евдокимович Руденко, Александр Федорович Важенин, Николай Федорович Серебряков, Виталий Сергеевич Якубов, Виктор Владимирович Непомнящий. А буквально недавно в «Родник» влились свежие силы. Сюда пришли учитель рисования Юрий Константинович Оноприенко и преподаватель детской художественной школы Вячеслав Константинович Резниченко, бывший архитектор Эпанина Алексеевна Богатырева. И в разноликом полотне совместных выставок сразу появились новые штрихи.
К слову о выставках. В истории «Родника» их было немало. Одна из самых значительных — юбилейная, посвященная 20-летию творческого объединения и проходившая в 2000 году в Дальневосточном художественном музее. Спустя год группа художников «Родника» представила свой выставочный проект «А жизнь остается прекрасной всегда» в Арт-подвальчике Хабаровского краевого фонда культуры.
Сегодня «Родник» существует при городском совете ветеранов. Своим идейным вдохновителем художники считают Идею Александровну Гаевскую, заместителя председателя совета по культурно-массовой работе, которая во многом поддерживает творческое объединение, а творческим наставником — известного художника Виталия Петровича Дроздова. Долгие годы он курирует «Родник», и это уже скорее крепкая дружба. Виталий Петрович говорит, что в художниках-любителях есть ценное качество: в них меньше гордыни, они живут в гармонии с природой и несут в своих работах добро. А ведь это одна из важнейших составляющих профессии художника — дарить добро.
У «Родника» — своя эмблема. Окаймленный зеленью голубой квадрат (в противовес Малевичу!) пересекают три кисти. Эта символика читается легко.
Анна МОРОЗОВА
